LE MONDE TOURISTIQUE 2017

Montréal, le 10 juin 2024 • Le Cirque de Paris présenté par Anouchka Bouglione sera de passage à LaSalle du 13 juin au 16 juin avec 7 représentations programmées. Ce spectacle riche des traditions du cirque français, promet 90 minutes de frisson, d’humour et d’enchantement. Un incontournable de l’été à voir sans plus tarder.

Un voyage extraordinaire, accessible à LaSalle du 13 au 16 juin

En tournée pour la première fois de l’autre côté de l’Atlantique, ce prestigieux cirque français, déjà acclamé aux États-Unis, poursuit son périple jusqu’au Québec pour offrir un spectacle exclusif à tous les publics. Ce cirque, qui compte parmi les plus renommés d’Europe, a déjà rencontré un grand succès dans la ville de Terrebonne et Jonquière. Il installera son chapiteau à LaSalle du 13 au 16 juin, avant de se rendre à Drummondville, Saint-Jérôme, Longueuil, Trois-Rivières, Saint-Jean-Sur-Richelieu et Beauport. Une famille d’artistes pour un public familial  Au Cirque de Paris, l’art circassien est une tradition familiale qui se partage sur scène. Anouchka Bouglione, artiste et directrice du spectacle, ouvre le bal avec une performance envoûtante de hula hoop. Son mari, Reinaldo Monteiro, éblouit quant à lui la foule avec un numéro de laser new age. Les deux enfants du couple ont également leur propre passage. Ce spectacle est pensé pour toute la famille et séduira petits et grands avec des prix accessibles (20$ pour les enfants et 30$ pour les adultes). Des packs familles sont également disponibles à la vente. Au-delà de la piste, le Cirque de Paris propose un entracte animé ainsi que des activités pour tous les âges. Des ateliers de maquillage pour le visage sont prévus pour les enfants, accompagnés de boissons rafraîchissantes pour se remettre de ses émotions après le spectacle.  Un spectacle merveilleux  Le Cirque de Paris propose une série de tableaux mêlant originalité et prouesses techniques accompagnés d’artistes de renommée internationale. Sous le chapiteau, la magie opère dès l’entrée des artistes en piste. Les numéros se succèdent dans une ambiance féerique et hors du temps. À retrouver : un numéro de corde élastique où Yosvany Rodriguez Pena exécute une chorégraphie complexe sur un fil flexible et tendu et le duo d’acrobates aériens « Duo Ilusión » qui donnent le vertige. Le clou du spectacle est marqué par Kevin Chaves et son numéro de Rola-Bola, en se tenant en équilibre sur les cylindres empilés pour atteindre plusieurs mètres de hauteur. Il est ensuite rejoint par Selena, qui exécute des prouesses vertigineuses sur des patins à roulettes, un moment à couper le souffle ! Sans oublier le traditionnel numéro de clowns, présenté par les trois clowns les plus célèbres d’Espagne et du Portugal qui ajoutent une touche d’humour tout au long du spectacle.  Anouchka Bouglione : l’héritière d’une histoire de plus d’un siècle Anouchka Bouglione incarne la septième génération de la célèbre famille de cirque française. Dans un milieu largement dirigé par les hommes, c’est désormais elle qui est à la tête du spectacle.  Après avoir occupé plusieurs rôles au sein du Cirque Alexandre Bouglione sous la direction de son père, elle a lancé sa propre production en janvier 2023. La talentueuse Anouchka partage son héritage en fusionnant harmonieusement le style du cirque européen avec la touche française de sa famille. « Je suis extrêmement fière d’avoir produit ce spectacle, c’est le fruit de nombreuses années de travail, et porter le spectacle jusqu’au Québec est une consécration magnifique »,  s’exclame Anouchka Bouglione. Les billets sont à réserver dès maintenant :  https://cirquedeparis.com/city/lasalle-qc/

Kevin Chaves et Selena Buglione-Monterio

À propos du Cirque de Paris La famille de cirque la plus célèbre d’Europe offre une expérience de cirque immersive présentée par Anouchka Bouglione. Issu des riches traditions circassiennes françaises, ce spectacle familial sur une piste, plein de frissons, d’humour et d’élégance, fera ses débuts très attendus aux États-Unis et au Canada en 2024. Avec une distribution internationale d’artistes vedettes, ce spectacle de 90 minutes comprend des acrobates, des jongleurs, des danseurs de fil de fer, des clowns et bien d’autres encore!

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Maîtrisant l’intimité des interprétations piano-voix et portée par des collaborations prestigieuses, Dominica séduit un public mondial avec un répertoire original, affirmant ainsi sa place parmi les grandes voix de son époque.   Montréal, le 10 juin 2024 – La virtuose chanteuse-pianiste-compositrice Dominica Merola, fusion parfaite de ses origines québécoises et italiennes, illumine les scènes internationales de son grand talent! Dominica revient tout juste de sa dixième tournée en France, et prépare son retour à Montréal pour la Saint-Jean-Baptiste.  Fortement acclamée lors de ses tournées à travers le monde, dont plusieurs en Europe ainsi qu’un récent passage en Asie  à Taiwan où elle a ébloui le public avec son spectacle « Après 2020, de Montréal à Taiwan ».  Au cours de sa carrière, cette artiste lumineuse a su conquérir les cœurs avec des albums captivants qui offrent un bel équilibre entre la culture francophone et italienne. La tournée en France a été réalisée avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ).   Sous les projecteurs, la diva crée une ambiance envoûtante en délivrant des performances piano-voix d’une intimité saisissante, captivant son auditoire par sa voix séduisante. Souvent accompagnée d’un guitariste, de choristes et d’un orchestre, elle magnifie les salles de concert et les espaces en plein air lors des douces saisons. Dominica offre un répertoire original, fruit de collaborations avec des auteurs québécois éminents tels que le chanteur Daniel Lavoie, ainsi que les paroliers de renom Marc Chabot et Pierre Huet. Sa voix, louangée par Michel Drucker comme l’une des plus belles voix du Québec, transporte son public dans un univers de rêves et d’émotions à chaque représentation. Dominica Merola a été choisie pour interpréter au chant et au piano  la pièce musicale O Salutaris composée par Emma Albani et écrite par Saint Thomas d’Aquin. Cette chanson est disponible pour écoute au Pôle Culturel de Chambly et rend hommage à cette célèbre cantatrice Canadienne, native de la ville de Chambly. ll s’agit du premier enregistrement sonore de la chanson interprétée par Dominica   DOSSIER DE PRESSE   Une toute nouvelle chanson pour célébrer l’arrivée du printemps Pour fêter l’arrivée du printemps, Dominica Merola lance sa toute nouvelle chanson Lantana Bandana. Sous des airs de musique du monde, l’artiste fait l’éloge de cette fleur printanière, le lantana, aux multiples couleurs, qui évoque l’éveil et la naissance des passions sur des rythmes endiablés. Avec cette pièce originale où l’on passe du français à l’italien, Dominica invite à se laisser transporter dans un voyage d’émotions fortes tout en célébrant la nature en musique.   Écouter Lantana Bandana sur Spotify, Apple Music et YouTube :             APERÇU DE SES SPECTACLES CET ÉTÉ AU QUÉBEC :   24 juin 2024  Au parc Ahuntsic à Montréal, dans le quartier où Dominica a grandi : un spectacle pour célébrer la Saint-Jean Baptiste et honorer les racines québécoises de la chanteuse. Elle y interprétera sa toute nouvelle chanson Lantana Bandana pour célébrer la belle saison et la joie du Québec en été. 26 juin 2024: Dominica présente Swing ton lunch à Montréal : Spectacle extérieur à 12h. À la place Iona-Monahan (9315, avenue de l’Esplanade(Coin Chabanel) SDC District Central). 11 août  2024 : Dès 14h30, Dominica Merola et Caroline Merola (auteure-illustratrice), en duo, spectacle extérieur lors du Concert Lachine, dans le cadre du Festival de littérature jeunesse de Montréal (FLJM) au parc Noël-Spinelli, sur la Grande Scène (2207, boulevard Saint-Joseph (Lachine), Montréal (Québec) H8S 4B7). 4 septembre 2024 : Dominica présente Swing ton lunch  à Montréal : Spectacle extérieur à 12h. À la place Iona-Monahan (9315, avenue de l’Esplanade (Coin Chabanel), SDC District Central).   Quelques critiques lors de sa dernière tournée en France : « Dominica Merola a enchanté le public dans une salle comble au théâtre Marcel Hurillon (Bar Sur-seine). » – L’est Éclair « Sa voix magnifique a enchanté le public, Dominica Merola illumine par son talent les scènes internationales. »  – L’Essor Sarlandais « J’ai la chair de poule, Dominica Merola…c’est juste sublime… quel magnifique concert…quel magnifique artiste!» – Radio France Bleu     À propos de Dominica Merola Dominica Merola est née dans une famille d’artistes, d’un père peintre-sculpteur et d’une mère comédienne. La chanteuse à la voix unique a choisi l’univers musical, apprenant le piano dès l’âge de cinq ans et poursuivant ses études en piano et chant à l’école de musique Vincent-d’Indy à Montréal. Elle a également fait des études en théâtre et c’est grâce à ce vaste bagage artistique que son interprétation sur scène est unique. En plus de ses tournées et de ses enregistrements, Dominica participe régulièrement à des spectacles au bénéfice d’œuvres caritatives ainsi qu’à des émissions de radio et de télévision. (André Bouchard: albp@sympatic.ca) (Collaboration: Charlotte Isambert: Murelle Communications)

SUETS VOYAGE VOYAGE  DU 2 JUIN 2024

-Au 29ième Édition du FESTIVAL de MUSIQUE de CHAMBRE avec Denis Brott

-La BIENNALE DE SCULPTURE de St-Jean-Port-Joli avec Charles Robichaud

-Visiite architecturale au VIEUX-THÉÄTRE de Québec avec Slovoda Radosalezviq

-Au VILLAGE PARALLÈLE du Village Québécois d’Antan de Drummondville avec Geneviève Legault

-AU VILLAGE PARALLÈLE du VIllage Québécois d’Antan  et le côté technique avec Françcois Morel 

-PALMS BEABHES avec Robin Prakhhash et Renée Wilson         

                                                      BONNE ÉCOUTE

NB: CETTE ÉMISSION EST AUSSI DIFFUSÉE SUR: CIAX 98 3, CIGN 96 7, CHOQ 105 1 & RIAQ.CA & FIDELEAUPOSTE.COM

(Photos-Audios: André Bouchard: albp@sympatico.ca)

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-La 3^ième édition de l’EXPO ÉLÉGANCE avec François Beauchesne

-La programmation 2024-25 de l’OSTR avec  Maestro Alain Trudel

-La chanteuse D’Opéra  Ariane Cris et sa passion des voyages

La Côte de BEAUPRÉ en saison estivale avec Chantale Bouchard

-Dévoilement d’œuvres spéciales au Canyon de St-Joachim

La région des CANTONS de l’Est et la saison estivale avec Lysandre Michaud  Verreault

                                                      BONNE ÉCOUTE

(Photos-Audios: André Bouchard: albp@sympatico.ca)

Montréal, le 9 mai 2024. La Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) présente Turning Point Ensemble (TPE) au concert de clôture de sa saison.  Cet événement, qui aura lieu le mardi 28 mai à la Salle Pierre-Mercure, marquera la rare apparition à Montréal de cet ensemble virtuose de Vancouver, avec un programme célébrant à la fois son 20e anniversaire et la Série Hommage à Sandeep Bhagwati. « Ce très beau programme plein de poésie et d’esprit sera l’occasion de marquer avec la communauté musicale et le public la fin de la saison hommage à Sandeep Bhagwati avec son œuvre modulaire Rasas ainsi que l’anniversaire de l’ensemble Turning Point, tout en faisant une place importante aux compositrices avec des œuvres de Farangis Nurulla-Khoja (création) et de Jocelyn Morlock. Une œuvre d’Owen Underhill complétera le programme d’une soirée qui s’annonce festive et lumineuse ! », précise Simon Bertrand, directeur artistique par intérim de la SMCQ.  Rasas et d’autres œuvres poétiques au programme Le public pourra en effet (re)découvrir RASAS de Sandeep Bhagwati, une des pièces emblématiques de son répertoire Rappelons que dans la tradition artistique indienne, les « Rasas » consistent en un système de classification des émotions qui forment les composantes de base de toutes les manifestations artistiques. Dans cette œuvre, le compositeur a élaboré 64 sections au sein d’une matrice qui peuvent être agencées selon diverses combinaisons.  Avant chaque performance, les interprètes choisissent une combinaison, et, par leur agencement unique, offrent à chaque fois une interprétation différente de la pièce.  Également au programme : deux œuvres de compositrices remarquables, Jocelyn Morlock et Farangis Nurulla-Khoja, et une œuvre du compositeur Owen Underhill, également directeur artistique de TPE. Zart de la regrettée Jocelyn Morlock est une pièce ludique et colorée, inspirée d’éléments issus de la Flûte enchantée de Mozart. Elle nous permettra de rendre hommage à cette artiste qui nous a quittés prématurément en 2023. Betwixt and Between or rivière assoiffée est une création de Farangis Nurulla-Khoja. Ce nouveau double concerto pour le tromboniste Jeremy Berkman, le contrebassiste David Brown et les musiciens de l’ensemble met en relief l’univers sonore unique de cette compositrice ainsi que son sens dramatique et timbral très développé. L’œuvre s’inspire de poèmes indiens de Gulzar qu’il a écrits pendant la pandémie et dédiés aux réfugiés de notre temps. La poésie a aussi inspiré Owen Underhill, directeur artistique et chef attitré de TPE. The Widening Gyre est basé sur un poème éponyme de W. B. Yeats écrit immédiatement après la Première Guerre mondiale. Contrastant avec le futur apocalyptique imaginé par le poète, l’univers musical du compositeur est généralement plus délicat et expressif, de même que plus ouvert.  Cet événement avec un invité reconnu pour la qualité et l’audace des interprétations de ses musiciens et musiciennes conclura ainsi en beauté une Série Hommage qui aura permis aux œuvres de Sandeep Bhagwati de rayonner à travers le pays et à l’international tout au long de la saison. La SMCQ en profite pour remercier tous les participants et partenaires qui ont contribué à faire découvrir au plus grand nombre la musique de ce compositeur.   RAPPEL Turning Point Ensemble Owen Underhill, chef ProgrammeJocelyn Morlock, Zart (2006)Farangis Nurulla-Khoja, Betwixt and Between or rivière assoiffée (2024)Owen Underhill, The Widening Gyre (2002),Sandeep Bhagwati, RASAS (Ritual and Sophisticated Areas of Sound) (2000-02) Mardi 28 mai, 19h30Salle Pierre-Mercure – Centre Pierre-Péladeau Billets  À propos du Turning Point Ensemble Le Turning Point Ensemble de Vancouver compte parmi les meilleures au Canada. Fondée par ses membres musiciens en 2002, la formation est un grand ensemble de chambre qui présente la musique dans des contextes innovants, à la croisée des genres et de multiples formes d’art. L’ensemble se concentre sur la musique du début du XXe siècle à nos jours et, en plus de présenter sa saison régulière de concerts à Vancouver, réalise des enregistrements, organise des tournées, intervient dans divers modes de production artistique numérique et propose des programmes éducatifs novateurs. La dernière présence de l’ensemble virtuose à Montréal remonte à 2015.  À propos de la Série Hommage à Sandeep Bhagwati La SMCQ célèbre tous les deux ans un compositeur québécois en invitant le milieu musical et culturel national et international à intégrer les œuvres de l’artiste dans sa programmation tout au long d’une saison artistique. Cette huitième édition 2023-2024 met à l’honneur Sandeep Bhagwati, un compositeur aux multiples facettes de renommée internationale. Également poète, professeur, chercheur, artiste médiatique, chef, metteur en scène et directeur de théâtre, Sandeep Bhagwati va au-delà de toute frontière : musicale, artistique, culturelle, naturelle, technologique et géographique. Son répertoire est vaste et très diversifié allant de la musique de composition pour orchestre à la « comprovisation » en passant par des concerts-installations multimédia, des œuvres de théâtre musical, des opéras, de la musique de chambre ou assistée par ordinateur. Il a créé et dirigé plusieurs ensembles transtraditionnels dans des villes telles que Berlin (Extrakte/ Śabdagatitāra), Montréal (Sound of Montréal), Toronto (Swara Sutras), Pune (Sangeet Prayog), Oslo (Oslo Musics). Ses œuvres sont jouées dans le monde entier dans des festivals et des salles prestigieuses par des orchestres et des ensembles de musique de premier plan.smcq.qc.ca/smcq/fr/hommage/2023  À propos de la SMCQ Au cœur de la création musicale depuis près de 60 ans, la SMCQ se consacre à la valorisation du travail des compositeurs et compositrices. Au fil des années, elle s’est imposée sur la scène culturelle par la qualité et l’envergure de ses concerts et activités, qui se démarquent par leur aspect rassembleur. Pour connaître tous les projets de la SMCQ, inscrivez-vous à l’infolettre : http://www.smcq.qc.ca/smcq/fr/apropos/liste/ (André Bouchard: albp@sympatico.ca) (Collaboroation: France Gaignard)

Crédit: Sasha Onyshchenko

Montréal, le 22 mai 2024: L’Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes (OPCM) clôturera sa saison en beauté avec un événement musical exceptionnel : la fusion du légendaire Requiem de Fauré et la toute première mondiale du Requiem de François Dompierre. François Dompierre, compositeur émérite, a réalisé une prouesse musicale rare en composant son propre requiem, une première au Canada depuis le 18e siècle. Cette œuvre sera présentée en première mondiale lors des concerts donnés par l’OPCM les 7 et 8 juin à la Maison symphonique de Montréal, ainsi que le 9 juin au Palais Montcalm de Québec. Sous la direction du talentueux chef Francis Choinière, 35 musiciens, 3 solistes de renom, et un chœur de 80 choristes offriront une interprétation magistrale de ces deux pièces majeures. Francis Choinière, directeur musical de l’OPCM, a initié cette collaboration avec François Dompierre. « Nous entretenons depuis longtemps le désir de concrétiser ce projet de création. Notre ambition est que cette œuvre touche un large public », explique le directeur artistique. Cette collaboration n’est pas nouvelle pour les deux artistes. En octobre 2022, Francis Choinière a dirigé l’Orchestre Symphonique de Sherbrooke et le Chœur de femmes de Sherbrooke lors du ciné-concert La Passion d’Augustine, pour lequel François Dompierre a composé la musique originale. François Dompierre partage ses réflexions sur cette entreprise : « Lorsqu’on commande un requiem à un compositeur de 80 ans, cela le porte à réflexion. L’échéance prochaine et inéluctable le contraint à un regard en profondeur des textes de cette liturgie singulière. Après un « Introït » dramatique et un « Kyrie » interrogatif, des sentiments contradictoires s’enchaîneront : la pitié, le souvenir, la libération et, enfin, la joie pour terminer l’œuvre avec un « In Paradisum » en forme de fin heureuse. »  Les billets pour ces événements sont disponibles sur le site de la Place des arts au 514 842-2112 ou au 1 866 842-2112, ainsi que sur le site du Palais Montcalm au 418 641-6040 ou au 1 877 641-6040.  RAPPEL  Francis Choinière et l’Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes présentent :Le Requiem de Fauré et Le Requiem de Dompierre Vendredi 7 juin et samedi 8 juin 2024 – 19h30Maison symphonique (1600 Saint-Urbain, Montréal) Le dimanche 9 juin 2024 – 14hPalais Montcalm (995, place D’Youville, Québec) Programme :Requiem – Gabriel Fauré Entracte Requiem – François Dompierre (André Bouchard: albp@sympatico.ca) (Collaboration: France Gaignard)

Une impressionnante brochette d’expert·e·s pour aborder une thématique d’actualité

Québec, le 14 mai 2024. – Le réseau Les Arts et la Ville se joint à la Ville de Repentigny pour dévoiler la programmation détaillée du Forum Les Arts et la Ville 2024 qui aura lieu du 3 au 6 juin à l’Espace culturel de Repentigny.

Animé par Valérie Houle, journaliste et chef de pupitre au Groupe TVA, cet événement rassemblera 300 professionnel·le·s et élu·e·s des milieux municipal et culturel, sous le thème Culture, justice environnementale et transition socioécologique.

L’heure est à la réflexion, mais aussi, à l’action

En ces temps d’incertitude planétaire liée aux enjeux climatiques et environnementaux, de nouvelles attentes sociétales et culturelles s’inscrivent au cœur des collectivités. Les milieux de vie doivent se redéfinir dans une perspective de développement durable, alors qu’ils sont en proie à de profondes mutations. Cela demande aux élu·e·s et professionnel·le·s des services publics de se repositionner régulièrement afin de trouver des solutions adéquates – et concrètes – en collaboration avec une diversité d’acteur·trice·s. Et si les artistes et organismes culturels devenaient leurs alliés pour opérer cette transition?

Dans l’esprit transversal de l’Agenda 21 de la culture, le Forum Les Arts et la Ville 2024 réunira une pluralité d’intervenant·e·s et d’expert·e·s provenant de différentes régions et sphères d’activités pour guider les participant·e·s dans l’exploration de cette thématique d’actualité.

Quand l’interdisciplinarité ouvre la voie des possibles

L’ouverture officielle de l’événement se fera avec le conférencier-vedette Jérôme Dupras, écologiste, chercheur, professeur titulaire et membre du groupe Les Cowboys Fringants, originaire de Repentigny. Son intervention fort attendue sera suivie d’une table ronde avec Sabaa Khan, directrice générale de la Fondation David Suzuki pour le Québec et l’Atlantique, et des partenaires de l’organisme OASIS Immersion qui aborderont l’art comme vecteur de changement socioécologique.

Jean-Marie Lafortune, professeur, et Thi Thanh Hiên Pham, professeure agrégée à la Chaire de recherche sur les petites et moyennes villes en transformation de l’UQAM, viendront présenter le cas de la Ville de Trois-Rivières qui a utilisé l’art et la culture comme leviers de la transition. Ensuite Baptiste Grison, commissaire arts-sciences à l’UQAR, illustrera le travail de cocréation entre les scientifiques et les artistes dans le cadre de projets innovants.

Douglas Scholes, artiste visuel, et Félix Emmanuel, codirecteur artistique et directeur général du Théâtre du Portage, réfléchiront à l’art comme outil de sensibilisation à l’environnement. Pour sa part, Vincent Roy, directeur artistique et codirecteur général d’EXMURO, présentera une oeuvre phare d’art public qui traite de l’urgence d’agir en ces temps d’incertitude. Enfin, Alicia Despins, conseillère municipale à la Ville de Québec et doctorante en administration publique à l’ÉNAP, abordera la lutte aux changements climatiques et la promotion des arts et de la culture comme des sujets de première heure dans la pratique de la diplomatie municipale.

Consommation locale et culture de proximité au service duvivre-ensemble

Il sera question de culture de proximité et de consommation culturelle locale, avec Chantal Deschamps, mairesse de Repentigny de 1997 à 2020, autrice, et instigatrice de l’Espace culturel de Repentigny. Joselle Baril, professeure et chercheuse au Cégep régional de Lanaudière, et Jean-Martin Aussant, économiste, poursuivront avec une présentation des résultats d’une étude sur les impacts socio-économiques des diffuseurs pluridisciplinaires de Réseau Scènes. Geneviève Aubry, directrice générale du Collectif Territoire, complètera ce bloc thématique en venant exposer un projet d’impact territorial au Lac Osisko.

Outils concrets et perspectives d’action

Si les discussions promettent d’être enlevantes et les réflexions, enrichissantes, le comité de programmation a souhaité offrir également aux participant·e·s de nombreuses pistes d’actions à mettre en place dans leurs milieux respectifs, quels qu’ils soient. Ainsi, le parcours sera parsemé de présentations d’outils facilitant la mise en place d’initiatives concrètes pour contribuer à la transition socioécologique par le biais de la culture:

Pistes innovantes afin de favoriser l’approvisionnement responsable des municipalités et d’initier des innovations sociales avec David Miljour, directeur général du Pôle de l’économie sociale de l’agglomération de Longueuil Outil d’autodiagnostic pour aider les municipalités à connaître l’apport des arts et de la culture dans la transition socioécologique, à adopter des stratégies environnementales et à profiter du pouvoir des arts pour créer des récits collectifs qui suscitent l’adhésion et la mobilisation des acteurs locaux, avec Irina Kirchberg, musicologue, sociologue et directrice générale; Gabriela Molina, docteure en science politique et professionnelle de recherche en politiques publiques et Jonathan Rouleau, chercheur et conseiller, Centre de recherche en art et engagement social, Artenso Indicateurs personnalisés permettant de soutenir la planification culturelle municipale grâce à la Stratégie en matière de statistiques culturelles menée par le Réseau des villes créatives du Canada (Creative City Network Canada), avec Marie-Odile Melançon, cheffe de division, Soutien au développement culturel à la Ville de Montréal Astuces pour une plus grande sobriété numérique, avec le Réseau des agents de développement culturel numérique

Des artistes et joyaux culturels à découvrir

Ce Forum sera l’occasion de rencontrer Guillaume D. Cyr, photographe et artiste visuel, lauréat du Prix Coup de cœur du Réseau 2023, ainsi que les artistes en arts visuels Mesphisto Bates, Catherine Hélie-Harvey, Philippe-Emmanuel David et Angèle Courville. Une prestation de Laurence St-Martin, auteure, compositrice, interprète, fera aussi danser la foule.

De nombreuses visites exploratoires des joyaux de la Ville de Repentigny ainsi que des ateliers de création sont également au programme. Le Forum se clôturera d’ailleurs avec une vitrine sur la région de Lanaudière avec Andrée Saint-Georges, directrice générale de Culture Lanaudière et Denis Brochu, directeur général de Tourisme Lanaudière.

Une célébration des forces vives des milieux

Enfin, la 25e édition de la Soirée de remise des Prix Les Arts et la Ville aura lieu le 5 juin dès 17h. Cet événement sera animé par Rose-Aimée Automne T. Morin, animatrice, chroniqueuse, autrice, scénariste, productrice et porte-parole du 10e anniversaire de La Fabrique culturelle. Les finalistes des cinq différents prix décernés, ainsi que tous les détails de cette soirée seront annoncés ultérieurement.

Citations «La thématique du forum s’est imposée naturellement, alors que les enjeux environnementaux sont sur toutes les lèvres. Si les défis sont globaux, la réponse à ces bouleversements majeurs peut se trouver à une échelle très locale : au sein de nos communautés de proximité. De surcroît, la culture a le potentiel de donner un sens à cette inévitable transition, en agissant comme puissant vecteur de transformation et d’adaptation», a déclaré Geneviève Vouligny-Schnée, directrice du réseau Les Arts et la Ville.

«Nous sommes honorés et fébriles d’accueillir un événement de cette envergure à Repentigny, dans un lieu rassembleur comme celui de l’Espace culturel. Le Forum est une occasion unique de mettre en commun les meilleures pratiques culturelles des différentes municipalités et de s’en inspirer», souligne Nicolas Dufour, maire de Repentigny.

Programmation détaillée >>Inscriptions au Forum 2024 >>Événement Facebook et dernières nouvelles >>

À propos de la trilogie de forums

Constellation; s’offrir l’inconnu est une trilogie de forums conçue sur la base de l’image d’une constellation, chaque événement annuel se déployant en résonance avec les deux autres. Plus spécifiquement, l’objectif du forum est de lier les notions de culture et de communauté, car les deux se rejoignent tout en propulsant l’autre.

À propos du réseau Les Arts et la Ville

Le réseau Les Arts et la Ville outille les communautés des francophonies canadiennes afin qu’elles utilisent pleinement le potentiel de la culture pour développer durablement leurs milieux de vie et renforcer le tissu social. Son action est fondée sur l’information et la sensibilisation, la mobilisation et l’inspiration – par la mise en valeur de pratiques exemplaires – ainsi que la formation et l’accompagnement de ses membres. (André Bouchard: albp@sympatico.ca) (Coll. Carolle Chabot)

NB: CETTE ÉMISSION EST AUSSI DIFFUSÉE SUR: CIAX 98 3, CIGN 96 7, CHOQ 105 1 & RIAQ.CA & FIDELEAUPOSTE.COM

(André Bouchard: albp@sympatico.ca)

INCANDESCENCE

Samedi 18 mai 2024 à 19 h 30

Salle J.-Antonio-Thompson

Concert rendez-vous | Le plus célèbre opéra de tous les temps

Alain Trudel vous propose, en clôture de saison, un mariage entre passion et trahison ! Carmen de Georges Bizet est le plus célèbre opéra de tous les temps. Le maestro dirigera cette œuvre phare et réunira une distribution éclatante pour vous faire découvrir ou redécouvrir une histoire aussi torride qu’impérissable. Une production exclusive.

Entrevue avec Valérie Lupien, directrice des communications:

(André Bouchard: albp@sympatico.ca) (Photos: OSTR)

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