Il s’agit d’un widget de texte, qui vous permet d’ajouter du texte ou des balises HTML à votre colonne latérale. Vous pouvez l’utiliser pour afficher du texte, des liens, des images, des balises HTML ou une association de ces éléments. Modifiez-les dans la section Widget de l’outil de personnalisation.
Montréal, le 20 septembre 2024 – C’est le mercredi 25 septembre prochain, à 19 h 30, que sera donné le coup d’envoi de la saison 2024-2025 de la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM). Ce concert inaugure en outre l’intégrale des lieder de Schubert : l’Orchestre de l’Agora dirigé par Nicolas Ellis ainsi que la mezzo-soprano Ema Nikolovska et le comédien Émile Proulx-Cloutier comme récitant transporteront les auditeurs dans l’imaginaire de Schubert, à travers des orchestrations de Berlioz, Webern, Reger et du compositeur canadien Ian Cusson, membre de la communauté métisse de la baie Georgienne, ainsi que des extraits de ses symphonies. La saison 2024-2025 sera l’occasion de rencontres musicales grandioses. Élaborée par le directeur artistique Olivier Godin et la directrice générale Caroline Louis, celle-ci est placée sous le signe de l’excellence, de la beauté et de la découverte, et comprend plus de 90 concerts enlevants de styles et d’horizons très diversifiés. Le public pourra entendre les meilleur.e.s musicien.ne.s québécois.e.s et canadien.ne.s et découvrir des artistes exceptionnel.le.s qui s’illustrent brillamment sur la scène internationale.Initiative ambitieuse, l’intégrale des lieder de Schubert traversera plusieurs saisons et chevauchera en 2028 les 200 ans de son décès. Cette saison, sept concerts feront entendre 98 lieder du célèbre compositeur viennois, interprétés par des artistes lyriques, des pianistes et des ensembles réputés (Ema Nikolovska et l’Orchestre de l’Agora, Rachel Fenlon, Magali Simard-Galdès, Benjamin Appl et Eric Lu, le Studio de musique ancienne de Montréal, Ian Bostridge et Julius Drake). Pour les amateurs de musique vocale, d’autres récitals vocaux feront entendre de très grandes voix dans un vaste répertoire (Barbara Hannigan, Christian Gerhaher).Le public sera en mesure d’apprécier la remarquable sonorité du piano Steinway de Hambourg acquis en octobre dernier par la Salle Bourgie, avec les venues très attendues de pianistes d’exception (Benedetto Lupo, Herbert Schuch, Tomás Alegre, Kirill Gerstein, Charles Richard-Hamelin, Jean-Baptiste Fonlupt). Le pianiste québécois acclamé internationalement Louis Lortie est artiste en résidence afin de célébrer ses 40 ans de carrière comme soliste, chambriste et pédagogue : il fait escale pour 4 concerts, interprétant notamment l’intégrale de l’œuvre pour piano seul de Ravel. En outre, dès le 29 novembre, le MBAM présentera en première canadienne l’installation vidéo immersive Ravel Ravel Interval de l’artiste albanais Anri Sala : cette oeuvre saisissante, gracieusement promise en don au Musée par le mécène Pierre Bourgie, juxtapose deux interprétations du Concerto pour la main gauche de Ravel, par Louis Lortie et le pianiste français Jean-Efflam Bavouzet. Des ensembles québécois réputés tels que Les Violons du Roy, ainsi que des musicien.ne.s de l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) et de l’Orchestre Métropolitain (OM) enchanteront les auditeurs lors de concerts explorant de multiples facettes de la musique classique. L’OM présente en outre trois concerts famille aux côtés de comédien.ne.s bien aimé.e.s du public. La Salle Bourgie a été pensée pour vivre la musique de chambre intensément. De grands moments comprennent les venues de fabuleux quatuors à cordes (Quatuor Castalian, Quatuor Molinari, Quatuor Modigliani, Cuarteto Quiroga, Quatuor Van Kuijk, Quartetto Noûs) et du Trio Élégiaque. Des virtuoses de la guitare seront également de passage (Raphaël Feuillâtre, Manuel Barrueco), tandis que les amateurs de musique contemporaine se réjouiront des nombreuses découvertes proposées, notamment l’intégrale des quatuors à cordes de Steve Reich par le Quatuor Mivos. La musique ancienne brille grâce à la présence d’ensembles reconnus (Les Violons du Roy, Stile Antico, The Tallis Scholars, Les Talens Lyriques dirigés par Christophe Rousset), deux concerts de viole de gambe ainsi que des concerts mettant de l’avant le clavecin flamand de la Salle Bourgie nouvellement restauré. La Salle Bourgie se réjouit de débuter une nouvelle collaboration avec Canimex, grand partenaire commanditaire de la série Les cordes à l’honneur. Celle-ci comprend des prestations de violonistes, d’altistes et de violoncellistes renommés (Leonidas Kavakos, Kerson Leong, Antoine Tamestit, Steven Isserlis). En octobre, les Journées italiennes proposent trois concerts enlevants, allant d’œuvres du Moyen-Âge de Zacara da Teramo à la musique de Nino Rota, offrant ainsi un voyage mémorable dans la riche histoire musicale de ce pays. Séries toujours très populaires, divers concerts jazz (Kellylee Evans, Harrison Kennedy) et de musiques d’ici et d’ailleurs (Oktoecho, Oktopus, The McDades) sont également à l’affiche. En lien avec à quatre expositions et collections présentées au MBAM ainsi que le redéploiement de la collection d’art inuit, cinq concerts feront entendre des chefs-d’œuvre allant du baroque flamand à la musique française de la Belle Époque, en passant par le folklore canadien et le chant de gorge inuit. De plus, plusieurs concerts feront écho à diverses formes d’art, telles que le cinéma et les arts visuels. La saison sera également rythmée par de nombreuxhommages rendus à de grands artistes du 16e siècle à aujourd’hui, et dont on souligne des anniversaires marquants : Chostakovitch, Ives, Palestrina, Molinari, Ravel et Schoenberg, notamment. La Salle Bourgie poursuit ses initiatives pédagogiques visant à soutenir et encourager la relève. Des artistes internationaux tels que La Fonte Musica (musique médiévale), Bertrand Chamayou (piano), Barbara Hannigan (chant), Steven Isserlis (violoncelle) ou Louis Lortie (piano) partagent leur expertise à des étudiant.e.s avancé.e.s, lors de cinq cours de maître se déroulant devant public. Pour aller plus loin, trois tableaux en musique combinant causerie, visite de l’exposition en cours au MBAM et concert en soirée, ainsi que trois conférences en lien avec les concerts présentés, permettent à ceux et celles qui le souhaitent d’approfondir leur culture musicale et artistique. (André Bouchard: albp@sympatico.ca)
LES MUSÉES, LA MUSIQUE ET L’HÉBERGEMENT À L’HONNEUR À VIENNE LA PLUS BELLE VILLE AU MONDE EN SAISON AUTOMNALE
Quelques délégués de l’Office de Tourisme de Vienne et des représentants d’air Canada, Lufthansa étaient de passage à l’Hôtel Place des Armes, afin de faire connaitre les principales attractions culturelles, touristiques et artistiques, à l’intention du monde des médias et du voyage.
Photo: André Bouchard
En effet, l’automne viennois est synonyme d’art. Les musées viennois vous réservent d’incroyables expositions temporaires pour les semaines à venir. De grandes institutions culturelles dédient l’automne 2024 à des artistes à la renommée internationale comme Rembrandt, Chagall, Boafo et Gauguin.
Ainsi, en cette saison automnale, Vienne honorera à coup sûr, son titre de ville de l’art en accueillant de nombreuses œuvres d’art exceptionnelles, qu’il sera possible d’admirer en plus des collections habituelles des musées viennois. Les grandes expositions temporaires du Musée d’Histoire de l’art (Kunsthistorisches Museum Wien) et de l’Albertina marqueront le départ des directeurs généraux ayant été d’une grande importance pendant des décennies pour ces Institutions.
De grandes institutions culturelles dédient l’automne 2024 à des artistes à la renommée internationale : Rembrandt, Chagall, Boafo et Gauguin.
En cette saison automnale 2024, Vienne fera honneur à son titre de ville de l’art. Dès fin septembre 2024, Vienne accueillera de nombreuses œuvres d’art exceptionnelles, qu’il sera possible d’admirer en plus des collections uniques des musées viennois. Les grandes expositions temporaires du Musée d’Histoire de l’art (Kunsthistorisches Museum Wien) et de l’Albertina marqueront le départ des directeurs généraux ayant été d’une grande importance pendant des décennies pour ces institutions.
Rembrandt – Hoogstraten. Farbe & Illusion
8.10.2024-12.1.2025, Kunsthistorisches Museum Wien
D’abord, pour la première fois en 133 ans d’existence, le Kunsthistorisches Museum Wien (KHM) rendra hommage au génie hollandais de la période baroque Rembrandt van Rijn (1606-1669) à l’occasion d’une exposition. Plus précisément, l’exposition montrant Rembrandt en interaction avec son élève extrêmement talentueux Samuel van Hoogstraten (1627-1678), ayant passé quelques années à Vienne et connu un grand succès à la Cour impériale des Habsbourg. Thème principal de l’exposition : l’effet de la couleur et des techniques illusionnistes dans les œuvres de Rembrandt et Hoogstraten. L’objectif est de montrer la façon dont les couleurs utilisées permettent de créer des espaces et de véritables réalités virtuelles.
Les six tableaux de Rembrandt issus de la collection du KHM seront accompagnés d’une multitude d’œuvres de Rembrandt ayant été prêtées et jamais présentées auparavant en Autriche. Elles viennent du Musée du Louvre à Paris, de la National Gallery à Londres ou du Rijksmuseum à Amsterdam. Au total, 60 tableaux, esquisses et estampes seront exposés. Cette grande exposition dédiée à Rembrandt sera la dernière sous la direction de Sabine Haag, quittant à la fin de l’année le groupement des musées du KHM (« KHM-Museumsverband ») après 16 ans. Jonathan Fine, jusqu’à présent directeur du Weltmuseum Wien, lui succédera à partir du 1er janvier 2025.
• Kunsthistorisches Museum Wien, Maria-Theresien-Platz, 1010 Vienne, www.khm.at
Chagall
28.9.2024-9.2.2025, Albertina
Aussi, cette exposition à l’Albertina marquera également le départ et le changement de directeur général. En début d’année, Ralph Gleis succédera à Klaus-Albrecht Schröder, ayant dirigé l’Albertina pendant 25 ans. La dernière exposition sous sa direction est dédiée au grand maître de l’avant-garde russe : Marc Chagall (1887-1985). Près de 100 œuvres issues de toutes ses périodes de création le présentent comme artiste ayant abordé les thèmes de la vie les plus fondamentaux et universels. Enfant né en actuelle Biélorussie dans une famille ouvrière juive hassidique orthodoxe, la naissance, l’amour et la mort furent des aspects centraux dans les œuvres de Chagall. L’exposition met également et intentionnellement les thèmes de la guerre et de l’horreur en avant. Ses créations fantastiques et poétiques présentent des animaux tels que le coq, l’âne, la vache ou encore le poisson sous différentes formes. Dans sa troisième exposition dédiée à Chagall – en collaboration avec la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (la collection d’œuvres d’art de Rhénanie-du-Nord-Westphalie) à Düsseldorf –, l’Albertina montre les mystères dont regorgent encore ses œuvres, bien qu’elles nous semblent familières.
Également, dans ses somptueux espaces datant de la période baroque, le Belvédère vous présente l’artiste contemporain ghanéen Amoako Boafo (*1984). Cette exposition est la première de Boafo en Europe. Ce peintre à la renommée internationale est considéré comme l’un des artistes noirs contemporains les plus influents. Il représente de façon incomparable ses ami.e.s, ses proches et des personnalités publiques. Pour Boafo, une boucle s’est bouclée à Vienne. Il commença à étudier à l’Académie des beaux-arts de Vienne en 2013, où il passa des années marquantes sur le plan artistique et où il développa son style unique, notamment la peinture au doigt. Vous pourrez retrouver des références aux grands artistes viennois Gustav Klimt et Egon Schiele dans ses œuvres. En plus de l’exposition dans la partie inférieure du bâtiment de l’époque baroque, quelques travaux de Boafo seront exposés dans les espaces du Belvédère supérieur, afin de pouvoir les mettre directement face aux œuvres de Klimt et Schiele.
Assi, le Bank Austria Kunstforum Wien invite les visiteiurs à assister à une grande exposition dédiée à Gauguin, la première en Autriche depuis 1960. Celle-ci présentant Paul Gauguin (1848-1903) de ses débuts en tant qu’artiste postimpressionniste jusqu’à son rôle de précurseur de l’art moderne toiur en dressant le portrait d’une personnalité artistique aux nombreuses facettes peu connues. Ceux-co pourront admirer pas moins de 80 œuvres issues aussi bien de grands musées internationaux que d’importantes collections privées et illustrant chaque facette des créations de Gauguin : peinture, gravure et sculpture. L’exposition présentant le Français, ayant passé de nombreuses années dans le Pacifique sud, comme artiste exceptionnel ayant influencé les générations suivantes. Elle cherche également à analyser les positions problématiques de Gauguin sous l’angle du discours postcolonial et de débats sur le sexisme et les abus.
La Vienne inclusive : nouvelles série de vidéos pour présenter la mobilité, l’art et la culture d’un point de vue accessible même pour les moins initiés!
Incidemment, Vienne priorise la diversité, l’accessibilité et l’inclusivité. Les nombreuses offres artistiques et culturelles accessibles à tous ainsi que les infrastructures urbaines d’exception de la ville font de Vienne un environnement accueillant pour tous les habitants et visiteurs. C’est porquoi, l’Office de Tourisme de Vienne vient de lancer sur Instagram, un nouveau format vidéo innovant sur le sujet. L’inclusion sociale étant un thème désormais largement répandu. Afin de pourvoir rendre chaque facette d’une ville accessible à tous, l’accessibilité devant être la priorité. Ce n’est pas pour rien que depuis des années, Vienne développe constamment ses infrastructures publiques, et de plus en plus de musées s’équipent pour assurer un accès illimité à l’art.
Nouveau format pour les réseaux sociaux : Vienne vue par une personne en fauteuil roulant
L’Office de Tourisme de Vienne a lancé un également un nouveau format innovant sur ses réseaux sociaux, accompagnant dans son premier épisode le jeune Nico Langmann à travers Vienne dans son fauteuil roulant. Nico Langmann étant l’un des meilleurs joueurs de tennis en fauteuil, paraplégique depuis son accident à l’âge de deux ans. Cela ne l’a pas empêché d’avoir une carrière impressionnante de tennis en fauteuil roulant. Il a notamment remporté le Championnat national d’Autriche début juillet 2024.
Ce nouveau format de vidéos pour le compte Instagram www.instagram.com/vienna présente Vienne d’une toute nouvelle manière ainsi que l’accessibilité et les opportunités d’inclusion dans la ville.
Il est intéressant de remarquer dans cet épisode que Nico Langmann nous conduit à travers différents quartiers, musées et places publiques pour illustrer à quelle point la ville est accessible à tous. L’Albertina modern dispose de plusieurs plateformes et ascenseurs rendant les œuvres d’art du musée accessibles à tous. Même le restaurant Neni am Prater situé au dernier étage du bâtiment dans le lequel se trouve également l’hôtel Superbude est facilement accessible. La vidéo n’est pas seulement destinée aux personnes à mobilité réduite, elle cherche également à sensibiliser la population à l’accessibilité. LINK zu IG https://www.instagram.com/vienna/
C’est donc dire que cette coopération avec Nico Langmann marque le début d’une série de vidéos présentant la ville du point de vue de personnes souffrant de handicap. Accessibles et mobiles : les Wiener Linien. Les Wiener Linien promouvant l’accessibilité des transports en commun par de nombreuses mesures : toutes les stations de métro ainsi que la plupart des arrêts de tramways et de bus sont accessibles à tous. Des rampes, ascenseurs et rehaussements de la chaussée permettent de compenser les différences de hauteurs jusqu’à ce que vous soyez monté dans le véhicule. Les rampes automatiques pliantes dans les nouvelles rames de métro (trains V) facilitent évidemment l’accès aux personnes en fauteuil roulant ou avec une poussette.
Même les tramways (ULF, Flexity) et bus à plancher surbaissé en améliorent davantage l’accessibilité. Les tableaux d’affichages numériques indiquent les véhicules accessibles à tous. Les sites internet et le système de navigation POPTIS accompagnent les voyageurs malvoyants, les distributeurs de tickets étant adaptés. Les accompagnateurs ainsi que les chiens d’assistance voyagent gratuitement. Le système de guidage par couleur et les aides tactiles à l’orientation dans les stations de métro permettant par le fait même à tous, de bien se repérer.
Art accessible
De nombreux musées proposent des offres artistiques et culturelles accessibles à tous. Cela comprend non seulement une conception et un aménagement adaptés aux fauteuils roulants, mais également des offres en langue des signes, des alternatives pour les personnes aveugles et malvoyantes ainsi que des textes en langage simplifié :
• La Maison de l’Histoire d’Autriche propose des visites guidées accessibles à tous ainsi que des ateliers en langage simplifié sur l’histoire de l’Autriche depuis 1918. Des audioguides avec boucle magnétique à induction sont également disponibles. Les visites guidées et les ateliers peuvent être adaptés à la demande et s’adressent aux personnes apprenant l’allemand. Les écouteurs peuvent être empruntés directement sur place. Obtenez plus d’informations et de modalités de visites par mail ou téléphone.
• Le nouveau Wien Museum est entièrement accessible à tous. Des objets tactiles, des textes en braille et en gros caractères se trouvent partout dans le bâtiment et les expositions. Des boucles d’induction magnétique, un accès adapté aux fauteuils roulants ainsi que des visites guidées en langue des signes et en langage simplifié sont également disponibles.
• Le Kunsthistorisches Museum Wien propose chaque vendredi des visites guidées inclusives gratuites : Des visites guidées pour personnes aveugles et malvoyantes ont lieu chaque premier vendredi du mois. Trois chefs-d’œuvre issus de la collection de la Renaissance de la galerie des peintures ont été mis en format 3D. Des photographies à l’excellente résolution de tableaux La Madone à la prairie de Raphaël, Vierge à l’Enfant avec une poire d’Albrecht Dürer et Portrait du bouffon Gonella de Jean Fouquet ont servi de modèle pour ces reliefs fraisés présentant la composition de l’image et les nombreux détails de ces peintures. Des visites guidées en langue des signes ont lieu un vendredi sur deux, en langage simplifié un vendredi sur trois. Des visites guidées pour les personnes atteintes de démence sont proposées chaque quatrième vendredi du mois.
Accessibilité à l’Office de Tourisme de Vienne
L’Office de Tourisme de Vienne accompagnent les voyageurs dans la planification d’un séjour accessible à tous grâce à des contenus précis. Il sera possible de trouver des informations détaillées sur l’accessibilité des musées et attractions touristiques ainsi qu’une liste des hébergements accessibles à tous sur le site internet wien.info. De plus, le site internet lui-même étant conçu de façon accessible afin de permettre à tous un accès illimité. Il ne faut pas hésiter à contacter l’équipe Wien Hotels & Info par mail ou téléphone pour toute question ou demande d’assistance. On peut y trouver plus d’informations sur: https://www.wien.info/de/reiseinfos/wien-barrierefrei
Nouveaux hôtels viennois : de l’Opéra à Schönbrunn
Quant aux hôtels viennois les plus récents, ils se situent aussi bien dans des bijoux rénovés du Gründerzeit et de l’Art déco que dans des bâtiments au style Mid-Century ou misant sur le tourisme durable. De nombreuses nouveautés ont vu le jour à Vienne en 2024, du centre-ville à Schönbrunn en passant par la Cité de l’ONU.
Hotel zur Wiener Staatsoper : de Bernstein à Karajan
Si vous êtes à la recherche d’un petit bijou en plein cœur de Vienne, vous trouverez votre bonheur sur la Krugerstraße, une rue parallèle à la célèbre rue commerçante Kärntner Straße. L’hôtel zur Wiener Staatsoper accueille depuis plus de 100 ans ces clients, dont des célébrités telles que Leonard Bernstein, Herbert von Karajan et Gustav Mahler. Ce bâtiment datant du Gründerzeit, proposant uniquement douze chambres et suites, a aujourd’hui été entièrement rénové. Nina Campbell, célèbre architecte d’intérieur britannique, a réalisé ces travaux de rénovation et a réussi à créer un intérieur aussi contemporain qu’intemporel.
Une hôtel boutique exclusif avec une chambre et une suite à chaque étage. La pièce maîtresse de l’hôtel est une suite à deux étages pouvant accueillir jusqu’à quatre personnes, avec une vue sur le centre-ville de Vienne et la cathédrale Saint-Étienne. La musique s’y fait sentir à chaque coin : les suites portent le nom de grandes personnalités du monde de la musique ayant un lien avec l’hôtel. Johann Strauss, célébrant en 2025 son 200ème anniversaire, a lui aussi une suite à son nom. Il s’agit du lieu idéal si vous êtes à la recherche d’une ambiance viennoise classique et élégante et d’un intérieur luxueux.
Hôtel Astoria : un bijou de l’art déco au cœur de Vienne
L’hôtel Astoria, un hôtel viennois incontournable accueillant ses clients depuis 1912, a fait l’objet de grands travaux de rénovation pendant plus d’un an et avec le sens du détail. Ce bâtiment a de nombreuses histoires à vous raconter : cet hôtel luxueux a vu autrefois passer de nombreux aristocrates, diplomates, stars de l’opéra et du cinéma, notamment Orson Welles et toute l’équipe du film Le Troisième Homme.
L’établissement situé en plein centre-ville a aujourd’hui retrouvé son éclat d’antan. Au cours de la rénovation, une attention particulière a été portée sur la préservation de ses éléments d’Art déco. Près de 15 millions d’euros ont été investis dans la rénovation de ce bâtiment proposant 125 chambres et une suite de 70 mètres carrés avec balcon. Cette dernière est équipée d’un lit à baldaquin, d’une chambre et d’un salon séparés ainsi que de cheminées historiques, d’un miroir mural et d’un somptueux lustre.
Le hall de l’hôtel à l’incroyable atmosphère Art déco est absolument magnifique. Vous y trouverez le charmant Astoria Bar. Des réunions, congrès et conférences de presse sont également possibles dans cet hôtel rénové. Quatre salles de conférences entièrement climatisées sont à disposition.
Imperial Riding School : respirer l’histoire viennoise
Depuis mai 2024, Marriott International vous propose un hôtel haut de gamme dans le 3ème arrondissement : l’Imperial Riding School. Celui-ci fait partie de l’Autograph Collection du groupe Marriott International, comptant en sa possession des établissements chargés d’histoire et à l’architecture somptueuse. Il s’agit du premier bâtiment en Autriche appartenant à l’Autograph Collection.
Celui-ci a été construit au milieu du XIXème siècle pour accueillir une école militaire puis a été transformé au début du XXème siècle en cinéma, le plus grand de Vienne. L’architecture de l’hôtel aux 342 chambres est tout aussi élégante et imposante : des voûtes historiques portées par de lourdes colonnes confèrent un aspect sublime au hall d’entrée. L’architecture historique viennoise rencontre ici le design moderne, créant ainsi une atmosphère unique. Ces incroyables travaux de rénovation ont été réalisés par le célèbre bureau d’architectes britannique Goddard Littlefair, spécialisé dans les hôtels de luxe.
Divers événements, des réunions et des conférences sont également organisés à l’Imperial Riding School. Les salles de conférences peuvent accueillir jusqu’à 375 personnes. Vous pouvez aussi organiser des soirées cocktails privées si vous le souhaitez. Confort garanti. L’Imperial Riding School dispose d’une piscine intérieure, d’un restaurant avec bar et somptueux jardin.
Hôtel The Hoxton, Vienna : un rêve au style Mid-Century
Ouvert au printemps 2024, le The Hoxton, Vienna est le premier hôtel du groupe britannique Hoxton à Vienne. Le groupe présent dans les métropoles nord-américaines et européennes est connu pour ces concepts en plein air : les hôtels The Hoxton se voulant le reflet de leurs environs, inspirés par la diversité et l’originalité des quartiers aux alentours. Les habitants de Vienne sont expressément invités à utiliser les zones accessibles à tous.
Cet hôtel dispose de 200 chambres et est un véritable bijou de l’architecture Mid-Century. Ce bâtiment de huit étages à la façade protégée a été construit dans les années 1950. Le hall d’entrée et les escaliers sauront eux aussi séduire les amateurs d’architecture Mid-Century. L’hôtel est situé à seulement quelques pas du Stadtpark. L’ambiance y est très animée : The Hoxton, Vienna vous propose un bar dans son sous-sol ainsi qu’un restaurant avec bar sur son toit, le Cayo Coco. Vous pourrez y admirer la magnifique vue sur le centre-ville historique. Une piscine à la vue spectaculaire vous attend également.
L’hôtel The Hoxton, Vienna peut également accueillir des réunions, séminaires et conférences. Les nombreuses salles de conférences et un espace dédié aux événements vous permettent d’organiser divers rassemblements.
Hampton by Hilton : tout neuf et très bien desservi
Le Hampton by Hilton Vienna City West donne un nouvel élan à l’ouest de la ville depuis fin août 2024. Il s’agit du deuxième hôtel de la chaîne bon marché à Vienne, en plus de celui à côté du Messe Wien. Comptant 355 chambres, il s’agit d’ailleurs du plus grand établissement Hampton by Hilton en Europe.
Le tout nouveau bâtiment à la frappante forme triangulaire est extrêmement bien desservi, grâce à la station de métro Längenfeldgasse. Le château de Schönbrunn se situe à seulement deux stations et le centre-ville à quatre stations. Avec le métro, vous pouvez également vous rendre en quelques minutes à la gare de Meidling, desservie par de grandes lignes de trains internationaux, et à la gare de l’Ouest.
Si vous souhaitez explorer Vienne autrement, cet hôtel Hampton est fait pour vous : le Meidlinger Markt est ses environs animés forment un quartier unique vous invitant à découvrir la ville à la façon des Viennois.
Hôtel Schani UNO-City : charme viennois et technologie
C’est en face du Vienna International Centre, l’un des quatre sièges de l’ONU, qu’à ouvert en juin 2024 l’hôtel Schani UNO-City. Également à proximité immédiate, Le Austria Center Vienna est l’un des lieux de conférences et réunions les plus importants de la ville. Il s’agit déjà du quatrième établissement de la chaîne d’hôtels à Vienne. Les hôtels Schani réunissent design moderne et charme viennois. Le bâtiment aux 202 chambres et suites dispose de plusieurs salles de conférences et d’une salle de réunion avec possibilité de coworking. Mais surtout, la technologie utilisée par l’hôtel Schani UNO-City est une véritable innovation.
En effet, celui dispose d’un système d’automation du bâtiment intégral. Toutes les chambres sont dotées de détecteurs de présence infrarouges, afin de réduire le plus possible la consommation énergétique. La consommation en éclairage, chauffage et climatisation est de plus enregistrée en réseau. Cette technologie permet donc de faire un maximum d’économies en CO2. À cela s’ajoutent des matières premières issues du commerce équitable, des matériaux recyclés et beaucoup d’espaces verts dans les zones communes.
H2 Hotel Wien Schönbrunn : un lieu idéal pour les familles dans l’ouest de Vienne
Se rendre en quinze minutes à pied au château de Schönbrunn ? Tout savoir sur les bons plans viennois, comme le Meidlinger Markt proposant une gastronomie d’exception, des restaurants primés aux pâtisseries incontournables ? Voilà ce qui attend les clients du H2 Hotel Wien Schönbrunn, ouvert depuis mars 2024. Celui-ci se situe dans le grand immeuble rénové Vio Plaza, du deuxième au onzième étage. Le bâtiment abrite de nombreux autres commerces et établissements ainsi qu’une salle de sport, en faisant une infrastructure parfaite. L’hôtel, appartenant au groupe H-Hotels, est un lieu idéal pour les familles et à prix avantageux.
Il dispose de 87 chambres de quatre personnes et 178 chambres de deux personnes. Un design contemporain aux formes claires caractérise l’intérieur, créant une atmosphère chaleureuse. Particulièrement dans le H2 Hub, point de rencontre dans l’établissement. Les clients peuvent y déguster plats et boissons, aussi bien le soir après une sortie que le matin à l’aube.
La technologie durable du bâtiment est tout aussi impressionnante. Le H2 Hotel Wien Schönbrunn s’est vu remettre une certification du LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) en platine. Exemple : les eaux usées du Wiental, canal de collecte, sont réutilisées par le système de chauffage et de climatisation de l’hôtel, et les panneaux photovoltaïques permettent de produire de l’électricité.
Suggestion gastronomique : l’authenticité viennoise au Meidlinger Markt
Depuis 1873, le Meidlinger Markt dans le 12ème arrondissement de Vienne est le cœur culinaire et social du quartier. Stands, cafés chaleureux ou restaurants primés : découvrez les innombrables offres, viennoises comme internationales. Mafia Mashi a immortalisé cela dans une série de photographies.
Le Meidlinger Markt est un marché viennois ayant conservé son authenticité, due à l’ambiance unique du quartier ouvrier de Meidling. C’est ici que tous ceux souhaitant bien manger se rendent. Vous trouverez aussi bien des produits traditionnels tels que des fruits et légumes, viandes et fromages ou autres produits fins que des établissements branchés et chaleureux misant sur des produits régionaux. Situé entre le centre-ville et le château de Schönbrunn le long de la ligne de métro U4, le Meidlinger Markt est idéal pour les visiteurs. Accordez-vous donc un détour culinaire, depuis les stations Meidlinger Hauptstraße (métro U4) ou Niederhofstraße (métro U6).
Un souffle nouveau et un grand public
Le Meidlinger Markt a connu un développement particulièrement remarquable au cours des dernières années. Comme plein d’autres marchés viennois, il était au bord de la fermeture au début des années 2000 en raison de la concurrence que représentaient des supermarchés moins chers. Une union de politiciens des divers arrondissements, d’entrepreneurs et d’habitants a permis au marché de prendre un nouvel essor. Aujourd’hui, jusqu’à 18 000 personnes se rendent au marché par semaine. Vous y trouverez de nombreux classiques viennois. L’ambiance y est calme et détendue. Il n’y a pratiquement que des étals indépendants, favorisant ainsi l’atmosphère très authentique de ce lieu. Divers agriculteurs vous proposent chaque jour leurs produits sur le marché.
Offres gastronomiques à perte de vue
Le Wirtschaft am Markt est le premier restaurant de marché de Vienne s’étant vu attribuer une toque, une récompense autrichienne de la gastronomie. La cheffe Heidi Ratzinger revisite la cuisine viennoise en y apportant une touche moderne et internationale. Le Heu & Gabel est à la fois une épicerie fine biologique et un heuriger urbain, mettant des produits locaux de qualité à l’honneur. C’est un lieu parfait pour un brunch, un déjeuner ou un dîner gastronomique le vendredi soir. Des produits biologiques vous sont également servis deux coins de rue plus loin : le bistrot Markt.grätzL vous propose des plats classiques tout comme des spécialités, telles que des plats de gibier biologique et des escargots de la manufacture viennoise Gugumuck.
Les gourmands pourront par exemple trouver leur bonheur au Hüftgold, officieusement nommé « probablement la plus petite boulangerie-pâtisserie de Vienne ». Les propriétaires de cette boutique gèrent également le charmant café Ignaz & Rosalia, situé à quelques pas de là. Des concerts y sont organisés presque tous les vendredis soirs. L’épicerie fine Anna est une véritable institution et vous propose un large choix de fromages, charcuterie, cafés, pains et viennoiseries d’exception. À la recherche d’une ambiance à la Biergarten ? Rendez-vous au Meidlinger Alm, situé plus au sud. L’établissement dispose d’une magnifique terrasse et sert des plats autrichiens.
Série de photos : Heartbeat Streets
Cinq célèbres photographes ont été envoyés dans cinq quartiers viennois dans le cadre du thème 2024 de l’Office de Tourisme de Vienne, « Heartbeat Streets. Vienne et ses quartiers vibrants ». Mafia Mashi (lien : https://www.mashi.at/), ayant notamment travaillé pour le Zeit Magazin et la marque de whisky Hennessy, s’est chargée de photographier le Meidlinger Markt et ses diverses facettes. Le charme rustique se fait sentir à travers ces photographies uniques. Ce lieu est malgré tout convivial et chaleureux.
Les stands sont ouverts du lundi au vendredi de 06 heures à 21 heures et le samedi de 06 heures à 18 heures. Les restaurants et bars sont ouverts jusqu’à 23 heures, les dimanches et jours fériés de 09 heures à 18 heures.
Du vintage pour tous les budgets à Vienne
Le vintage est la grande tendance. Dans une optique de durabilité, de plus en plus de personnes font le choix de la seconde main pour acheter leurs vêtements, meubles et bijoux. Vienne propose des articles de seconde main de toutes les catégories de prix. Vous pourrez également trouver des objets d’exception au Dorotheum, salle de ventes aux enchères. Même certains hôtels viennois misent entièrement sur le vintage.
Les images de gigantesques montages de vêtements en Afrique et les conditions de production dans la fast fashion ont permis aux articles de seconde main de gagner en popularité. C’est là une contribution à la durabilité, permettant parfois de faire l’acquisition de pièces rares. Vienne regorge de magasins vintage et de seconde main. Flo Vintage se démarque particulièrement. Située dans le quartier branché du Freihausviertel, la boutique est devenue un véritable lieu de pèlerinage pour les amateurs de mode nostalgiques. Vous y trouverez près de 5 000 pièces, telles que des robes au style Art nouveau ou charleston brodées de perles ou encore des articles de créateurs des années 1980. Cela fait donc de la boutique Flo Vintage la costumière idéale pour des pièces de théâtres ou productions cinématographiques et télévisées. Même certains des meilleurs stylistes internationaux, tels que Stella McCartney et Marc Jacobs, y puisent leur inspiration.
La salle de ventes aux enchères du Dorotheum vous offre quant à elle l’opportunité d’acquérir des objets d’exception et ainsi de ramener chez vous un souvenir bien particulier de Vienne : bijoux, tableaux, meubles ou encore porcelaine. Le Dorotheum est la plus grande salle de ventes aux enchères d’Europe centrale et l’une des premières au monde. Elle fut fondée en 1707, par l’empereur Joseph Ier. Environ 700 ventes aux enchères dans 40 catégories ont lieu chaque année. Celle-ci organise également quatre semaines de ventes aux enchères de grande ampleur, proposant des pièces issues des grandes catégories de l’art et des antiquités.
La bijouterie et la galerie du Dorotheum vous propose de plus une large gamme à prix fixes. Le Dorotheum met également aux enchères des articles du design autrichien des années 1930 aux années 1950 (par ex. Roland Rainer et Carl Auböck) ainsi que de célèbres pièces de la modernité viennoise (par ex. Adolf Loos et Josef Hoffmann). La salle est située en plein centre-ville dans le Palais Dorotheum, un bâtiment somptueux de style néo-baroque datant de 1901.
Une visite à la boutique de seconde main carla, gérée par l’association caritative Caritas, fera moins mal à votre porte-monnaie. Vous pourrez y faire des achats à prix avantageux, préservant l’environnement et efficaces sur le plan social, mais aussi y faire don de vos objets bien conservés dans l’optique de l’économie circulaire. La gamme comprend aussi bien des vêtements que du mobilier, des antiquités et des articles ménagers. En fouillant un peu, vous y trouverez des pièces de collection tour en soutenant avec chacun de vos achats, les projets de Caritas. La boutique carla est situé en centre-ville (Mittersteig 10), dans le 5ème arrondissement. Un pop-up store carla au numéro 3 de la populaire rue commerçante Mariahilfer est ouvert jusqu’au 25 octobre 2024 et un nouveau magasin ouvrira sur la Stephansplatz en novembre.
Écologique et viennois
Vienne est fier de son système efficace de traitements des déchets. C’est le MA 48 qui en est chargée, le département municipal responsable de la gestion des déchets et du nettoyage des rues. Le MA 48 et ses employés vêtus de orange chargés du ramassage des déchets sont célèbres dans la ville. Le MA 48 gère également une friperie nommée 48er-Tandler. Cette boutique du 5ème arrondissement regorge d’articles de seconde main de qualité et en bon état : de bonnes affaires, d’élégants meubles vintage, de la vaisselle, des vêtements, des livres, du matériel sportif ainsi que des objets inattendus. Ces articles proviennent de points de collecte à travers la ville, où 100 000 kilos d’objets intacts sont déposés chaque mois dans les « Tandler-Box ». Une tentative de la ville pour réduire les déchets.
Hôtels vintage
Certains hôtels viennois font aussi le choix du vintage, et aménagent leurs chambres avec des meubles de seconde main. Parmi eux, le magdas Hotel Vienna City dans le 3ème arrondissement se distingue particulièrement. Cet ancien foyer de prêtres des années 1960 a été aménagé par l’artiste et architecte originaire du Vorarlberg Daniel Büchel et le bureau d’architecte BMW avec un mélange de nouveaux et vieux meubles (dans une optique de recyclage et d’upcycling). Les vieux meubles ont retrouvé leur splendeur d’antan ou ont été transformés. Cet hôtel engagé socialement recrute des personnes issues de l’immigration pour les aider à apprendre un métier et s’installer à Vienne.
Le Hotel am Brillantengrund dans le 7ème arrondissement est lui aussi équipé d’un mobilier vintage. Toutes les chambres sont aménagées différemment et vous emmènent en voyage à travers les années 1950 à 1970. Ce petit hôtel aux 34 chambres est doté d’un charme unique et est très apprécié dans le milieu de l’art et du design. La cour intérieure fleurie vous rappellera elle aussi les années 1950.
L’automne viennois est synonyme d’art. Les musées viennois vous réservent d’incroyables expositions temporaires pour les semaines à venir.
En somme, Vienne consdérée comme la plus belle ville au monde semble en position de la conserver. Comme on peut le constater, elle a le sens de l’adaptation sachant s’adapter autant à la belle époque que moderne. Certes, la ville de Mozart et Strauss encore une fois est à la hauteur de sa réputation culturelle, artistique, hôtelière, gastronomique et sociale dans les circonstances!
Montréal, le 16 septembre 2024 – L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision – section Québec a célébré, hier soir, le travail des artistes et des artisan.e.s des industries télévisuelles et numériques francophones à l’occasion du Gala des39es prix Gémeaux, animé pour une deuxième année consécutive par Pierre-Yves Lord et diffusé en direct sur ICI TÉLÉ. Au total, ce sont 16 trophées qui ont été remis lors de cette dernière soirée de festivités. Une fois de plus, les prix Gémeaux ont fait rayonner le talent des personnes s’étant distinguées au cours de la dernière année.
Les productions gagnantes des catégories meilleures émissions sont :
PLAN B – saison4 (KOTV), ALERTES – saison4 (Productions Pixcom) et COMPLÈTEMENT LYCÉE – saison3 (Productions J)
Et soulignons que DISCUSSIONS AVEC MES PARENTS – saison 6 (A Media) a remporté le Prix Gémeaux du public Fonds Cogeco.
Les personnalités suivant.e.s remportent également une statuette chacun.e :
Catherine Chabot – LA CANDIDATE (Encore Télévision), France Beaudoin – EN DIRECT DE L’UNIVERS – saison 15(Attraction), Frédéric Pierre – ALERTES – saison 4 (Productions Pixcom), Jean-René Dufort – INFOMAN, SPÉCIALE FIN D’ANNÉE (Zone3), Joanie Lamoureux – LE SAFARI DE JOANIE (Trio Orange), Marc Labrèche– JE VIENS VERS TOI(Pamplemousse Média), Marilyn Castonguay – C’EST COMME ÇA QUE JE T’AIME – saison 3 (Productions Casablanca), Noémie O’Farrell – SORCIÈRES (Amalga), Pier-Luc Funk – PLAN B (KOTV), Pierre-Yves Lord – 100 GÉNIES(Groupe Fair-Play), Robin-Joël Cool – TEMPS DE CHIEN (A Media), Sarahmée – ELLES (Picbois Productions).
Retour sur les moments marquants des cérémonies des 39es prix Gémeaux :
La spéciale humoristique Bye Bye 2023 (A Media) est la grande gagnante des 39es prix Gémeaux, elle repart avec 6 trophées. La série C’est comme ça que je t’aime (Productions Casablanca) a également retenu l’attention en remportant 5 prix.
Alertes (Productions Pixcom), Club Soly (Encore Télévision), La soirée MAMMOUTH 2023 (Pamplemousse Média), Lac Mégantic : ceci n’est pas un accident (Trio Orange) et Plan B (KOTV) ont également reçu 4 prix chacune.
Les séries Premier trio (Avanti-Toast) et Sorcières (Amalga) repartent quant à elles avec 3 statuettes.
4 productions s’inscrivent à la liste de celles qui font le tour du chapeau, étant sacrées lauréates dans les catégories de meilleure émission, meilleur texte ou scénario et meilleure réalisation : Adonis (Films Extérieur Jour), Club Soly (Encore Télévision),La soirée MAMMOUTH 2023 (Pamplemousse Média), Plan B (KOTV). Au terme des trois galas des prix Gémeaux, 92 lauréat.e.s ont reçu leurs premiers trophées Gémeaux.
Les lauréat.e.s du Gala des 39es prix Gémeaux sont…
ÉMISSIONS
MEILLEURE SÉRIE DRAMATIQUE
PLAN B – saison4 – Jean-François Asselin, Marie-Claude Beaulieu, Alain Chicoine, Jacques Drolet, Louis-Philippe Drolet, Louis Morissette (KOTV)
Ce prix est remis en collaboration avec le Fonds des médias du Canada
COMPLÈTEMENT LYCÉE – saison3 – Francis Laforest, Camille Montreuil, Louis Noël, Sébastien Poussart, Julie Snyder (Productions J)
INTERPRÉTATION : FICTION
MEILLEUR PREMIER RÔLE FÉMININ : SÉRIE DRAMATIQUE
Marilyn Castonguay – C’EST COMME ÇA QUE JE T’AIME – saison 3 (Productions Casablanca)
MEILLEUR PREMIER RÔLE MASCULIN : SÉRIE DRAMATIQUE
Pier-Luc Funk – PLAN B – saison 4 (KOTV)
MEILLEUR PREMIER RÔLE FÉMININ : SÉRIE DRAMATIQUE ANNUELLE
Noémie O’Farrell – SORCIÈRES (Amalga)
MEILLEUR PREMIER RÔLE MASCULIN : SÉRIE DRAMATIQUE ANNUELLE
Frédéric Pierre – ALERTES – saison 4 (Productions Pixcom)
MEILLEUR PREMIER RÔLE FÉMININ : COMÉDIE OU COMÉDIE DRAMATIQUE
Catherine Chabot – LA CANDIDATE (Encore Télévision)
MEILLEUR PREMIER RÔLE MASCULIN : COMÉDIE OU COMÉDIE DRAMATIQUE
Robin-Joël Cool – TEMPS DE CHIEN (A Media)
ANIMATION
MEILLEURE ANIMATION : HUMOUR
Jean-René Dufort – INFOMAN, SPÉCIALE FIN D’ANNÉE (Zone3)
MEILLEURE ANIMATION : VARIÉTÉS OU ARTS DE LA SCÈNE
France Beaudoin – EN DIRECT DE L’UNIVERS, SPÉCIALE DU JOUR DE L’AN (Attraction)
MEILLEURE ANIMATION : JEU OU TÉLÉRÉALITÉ
Pierre-Yves Lord – 100 GÉNIES – saison 5 (Groupe Fair-Play)
MEILLEURE ANIMATION : MAGAZINE CULTUREL, ENTREVUE OU TALK-SHOW
Marc Labrèche – JE VIENS VERS TOI (Pamplemousse Média)
MEILLEURE ANIMATION : DOCUMENTAIRE OU AFFAIRES PUBLIQUES
Sarahmée – ELLES (Picbois Productions)
MEILLEURE ANIMATION : JEUNESSE
Joanie Lamoureux – LE SAFARI DE JOANIE (Trio Orango)
PRIX GÉMEAUX DU PUBLIC FONDS COGECO
DISCUSSIONS AVEC MES PARENTS – saison 6(A Media)
Prix Gémeaux du public Fonds Cogeco
Les amateur.trice.s de productions francophones de la télévision et des médias numériques étaient invité.e.s à voter pour leur émission coup de cœur de l’année. C’est l’émission DISCUSSIONS AVEC MES PARENTS – saison 6(A Media)qui a été sacrée grande gagnante du prix Gémeaux du public Fonds Cogeco. Plus de 35 970 personnesont fait entendre leur voix en participant au vote qui s’est terminé à 21 h le 15 septembre 2024, lors du Gala des 39esprix Gémeaux.
L’équipe
L’Académie et Radio-Canada, co-producteurs du Gala des 39esprix Gémeaux, ont confié la production déléguée àJoanie Roy-Morinville, la production de contenu à Marie-Pierre Duval et Marie-Christine Lachance, la réalisation à Jill Niquet-Joyal, la direction musicale à Alex McMahon et les textes aux soins de Sébastien Mathieu.
Retour sur les festivités
Le Gala de l’industrie du vendredi 13 septembre, présenté en collaboration avec le Fonds documentaire Rogers, était animé par Nicolas Ouellet.Lors de ce gala 39 prix ont été remis pour récompenser le travail des artistes et des artisan.e.s qui œuvrent derrière la caméra et s’étant démarqué.e.s dans la dernière année.
Toujours animé par Nicolas Ouellet, le Gala d’ouverture qui s’est tenu plus tôt à 14 h 30 ce dimanche 15 septembre,a salué le talent des professionnel.le.s de la télévision et des médias numériques dans 46 catégories. La cérémonie a mis en lumière les artistes et les artisan.e.s nommé.e.s dans les catégories de textes, de réalisation, d’interprétation, d’animation, d’émission et de médias numériques.
Il sera possible de voir en rattrapage le Gala des 39es prix Gémeaux sur ICI TOU.TV à compter du 16 septembre pendant 1 mois. Par ailleurs, les meilleurs moments du Gala des 39es prix Gémeaux seront diffusés sur les réseaux sociaux d’ICI Télé, ICI Tou.tv et Radio-Canada, sur le compteYoutube d’ICI Tou.tv ainsi que sur le site Radio-Canada.ca. Les coulisses de la soirée seront disponibles sur les comptes Instagram des différentes marques.
Soulignons les productions qui, depuis vendredi, ont récolté le plus grand nombre de statuettes :
Six prix :
● BYE BYE 2023 (A Media)
Cinq prix :
● C’EST COMME ÇA QUE JE T’AIME (Productions Casablanca)
Quatre prix :
● ALERTE (Productions Pixcom)
● CLUB SOLY(Encore Télévision)
● LA SOIRÉE MAMMOUTH 2023 (Pamplemousse Média)
● LAC-MÉGANTIC : CECI N’EST PAS UN ACCIDENT (Trio Orange)
Des partenaires d’exceptions contribuent au rayonnement de nos productions
Soulignons le précieux soutien de nos partenaires qui appuient le talent des artistes et des artisan.e.s ainsi que l’excellence des productions télévisuelles et numériques francophones, dont : Radio-Canada, la SODEC, le Fonds des médias du Canada, Téléfilm Canada, le Fonds Cogeco, Crave, la Banque Nationale, le Fonds Québecor, le Fonds documentaire Rogers, le Fonds indépendant de production (FIP), le Fonds Shaw Rocket, Télé-Québec, Solotech, KPMG, annexe, BFL CANADA, Globalex/Front Row Assurance, le DoubleTree by Hilton Montréal et le Bivouac. Merci également à la Place des Arts, hôte du Gala des 39es prix Gémeaux.
À propos des prix Gémeaux
Les galas prix Gémeaux présentent au public, et à l’industrie, ce que les membres votant.e.s de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision ont sélectionné comme étant le meilleur des productions francophones diffusées sur nos écrans.
À propos de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision
L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision a pour mission de reconnaître et promouvoir la créativité des artistes et des artisan.es de la télévision, du cinéma et des médias numériques de langue française auprès du public d’ici et d’ailleurs. Elle organise notamment les remises de prix Gémeaux, les prix Écrans canadiens, ainsi que des conférences et des ateliers.
MONTRÉAL, le 15 sept. 2024 – Air Canada a déclaré aujourd’hui avoir conclu un accord préliminaire sur une convention collective de quatre ans avec l’Air Line Pilots Association (ALPA), qui représente plus de 5 200 pilotes à Air Canada et Air Canada Rouge.
Le nouvel accord reconnaît les contributions et le professionnalisme du groupe de pilotes d’Air Canada, tout en fournissant un cadre pour la croissance future de la société aérienne. Les modalités du nouvel accord demeureront confidentielles en attente d’un vote de ratification par les membres du syndicat, prévu au cours du prochain mois, et de l’approbation du Conseil d’administration d’Air Canada.
Les clients dont les vols étaient initialement prévus entre le 15 et le 23 septembre 2024 et qui se sont prévalus de la politique de bonne volonté de la Société relative au conflit de travail afin de modifier leur réservation pour une autre date avant le 30 novembre 2024, peuvent revenir sans frais à leur réservation initiale dans la même cabine, à condition qu’il y ait de la place.
Air Canada et Air Canada Rouge continueront de fonctionner normalement et invitent les clients qui souhaitent obtenir de plus amples renseignements à visiter le www.aircanada.com/action.
À propos d’Air Canada
Air Canada est la plus importante société aérienne du Canada, le transporteur national du pays et un membre cofondateur du réseau Star Alliance — le plus vaste regroupement mondial de sociétés aériennes. Les lignes régulières d’Air Canada relient sans escale plus de 180 aéroports au Canada, aux États-Unis et à l’étranger sur six continents. Air Canada détient la cote quatre étoiles de Skytrax. Le programme Aéroplan d’Air Canada est le principal programme de fidélité du Canada en matière de voyages. Il offre à ses membres la possibilité d’accumuler ou d’échanger des points auprès du plus grand réseau mondial de transporteurs partenaires, au nombre de 45, et auprès de ses partenaires détaillants, hôteliers et de location de véhicules. Par l’intermédiaire de Vacances Air Canada, la Société offre plus de choix que tout autre voyagiste canadien pour des centaines de destinations dans le monde, avec une large sélection d’hôtels, de vols, de croisières, d’excursions et de locations de véhicules. Air Canada Cargo, division fret d’Air Canada, dispose de la capacité d’emport et de la connectivité pour desservir des centaines de destinations sur six continents au moyen des vols passagers d’Air Canada et des vols tout-cargo. Air Canada s’est donné l’objectif ambitieux de zéro émission nette de toutes ses activités à l’échelle mondiale d’ici 2050. Les actions d’Air Canada se négocient sur le marché à la Bourse de Toronto (TSX) au Canada et sur la plateforme OTCQX aux États-Unis.
(André Bouchard: albp@sympatico.ca) NB: Communiqué: Air Canada
Sur la photo: Guy Lafontaine, l’annonceur maison. les trois gagnants des costumes et la présidente DG de l’H3R Me Sophie Mongeon et Cindy Tétreault, directrice du marketing
C’était la présentation du plus important programme de la saison à l’Hippodrome de Trois-Rivières, dimanche le 8 septembre à l’occasion de la Fête de l’élevage québécois et celle-ci s’est avérée un franc succès. Le record de 323 446$ établi l’an dernier, a été battu alors que plus de 334 655$ ont été pariés lors du programme de 12 courses.
Ce week-end étant d’ailleurs à l’image de la saison 2024, alors que H3R a été l’hôte de plusieurs programmes de courses exceptionnels avec entres autres la tenue du Championnat National des Conducteurs le 5 juillet et retour du Prix d’Été le 18 août dernier.
Avec encore 12 programmes à tenir dont les Ambles Lucien Bombardier et Brian Paquet le 6 octobre prochain, l’année 2024 en sera une historique à plusieurs points de vue !En effet, le programme de dimanche a attiré plus de 4600 personnes qui sont réunies sur place pour profiter de ce spectacle d’une très grande qualité et ce, malgré la température qui était incertaine en début d’activité. On sait que cet événement d’envergure Récompense la relève québécoise en mettant en scène les meilleurs poulains et pouliches de 2 et 3 ans autant dans l’amble que dans le trot. Comme à chaque année, nous avons remis plus d’un demi-million en bourse lors de cette journée.
Visibilité exceptionnelle pour la ville de Trois-Rivières
Il est intéressant dde noter que du pari total enregistré, 68% provenait de l’extérieur du Québec, un indicateur indéniable de la qualité du produit offert. Ces ventes hors province offrant à n’en pas douter un rayonnement inestimable pour la ville de Trois-Rivières puisque semaine après semaine, ce sont des milliers de parieurs qui voient le nom de la v ille et la beauté de nos installations à l’écran.
En fait, la saison se poursuivra jusqu’à la fin novembre en présentant des courses les dimanches dès midi ainsi que le dernier programme du vendredi de la saison le 13.
Voici un compte-rendu de Daniel Deliste:
Des paris records, une assistance nombreuse, un esprit très particulier à cette grande fête de l’élevage québécois, voilà qui pourrait résumer un tant soit peu une journée aussi extraordinaire que celle que les amateurs ont vécue aujourd’hui à H3R. Il y avait près d’un demi-million de dollars à l’enjeu et voici que, comme par miracle, plein de personnes différentes, plein de proprios différents, de conducteurs, d’entraîneurs différents se sont vus récompensés pour leur labeur, leur dévotion à l’industrie, des milliers de dollars investis. Chapeau, et comme le hasard fait bien les choses!Les deux grands favoris répondent:
Il y avait certes des favoris dans toutes les courses, mais les deux plus pressentis pour la victoire, le poulain ambleur The Magic Moment et la pouliche ambleuse One More Bet ont fait honneur à leur talent, à leur réputation aussi. The Magic Moment, le poulain de Félix Bélanger et associés a été ce qu’on attendait de lui sous la guidance de Jonathan Lachance. En venant de l’arrière, il s’est montré plus rapide que HP Bellissimo et Changement Detemps. Ce poulain, faut-il le rappeler, est le fruit d’une très longue patience, d’une très longue histoire, aucun des quatre rejetons précédents n’étant parvenus à faire carrière; et malgré tout, Félix a été récompensé aujourd’hui. On peut comprendre son émotion vive après cette précieuse victoire. Quant à One More Bet de Martin Morel, la victoire était tellement attendue que son entourage ne pouvait qu’y croire. Jean Tourigny l’entraîne et Daniel Dubé la pilotait.
La trotteuse de Denitza Petrova, pilotée par Rob Shepherd a constitué la surprise des finales avec une belle victoire chez les trotteuses de 2 ans. Les deux grandes favorites, à juste titre, se sont inclinées, pavant la voie à un triomphe surprise à plus de 15$ la copie, une deuxième victoire en carrière, survenue à un bien bon moment. Aux dires de Denitza, cette pouliche a toujours été spéciale depuis le jour 1 et ce je ne sais quoi s’est matérialisé aujourd’hui.
Elisabeth Pothier et sa petite famille sont des ambassadeurs hors pair de l’industrie. Leur poulain est non seulement bon, mais aussi rassembleur. Pour une 2e année consécutive, il remporte les honneurs de sa finale, le seul des huit gagnants de ce jour, ayant réalisé l’exploit plus compliqué qu’il ne paraît. Pascal Bérubé, le conducteur, était franchement heureux et a toujours cru en ce poulain talentueux, percevant comme une faveur de le conduire. 1.56.4, sous la pluie, plus de neuf longueurs devant Kinnder Reptile.
Des colosses émotifs
Des grands cœurs et de grand sensibles que le duo Yannick Corriveau et Serge Nadeau. La larme à l’œil, ils ont accueilli la victoire de leur Captain PV avec émotion, d’autant que la voie vers la victoire ne s’est ouverte que dans les derniers mètres. Marie-Claude Auger a astucieusement choisi l’intérieur, une tactique qui lui a valu la victoire devant le coriace Dirnklikehenry. celui-ci à 40/1 pour William Roy. Captain PV que ses deux mentors disent béni par feu l’éleveur Marcel Brouillard, en était à une 7e victoire en onze départs cette année.
Même s’il est un habitué du cercle des vainqueurs, Marc-André Simoneau a vécu avec plaisir la victoire de cette remarquable trotteuse qu’est Cléomax Duharas. Il a entraîné dans l’aventure ses proprios habituel Desjardins Noreau, Jean et Dany Fontaine. Pour tout ce beau monde, c’était une première et parions qu’ils s’en souviendront longtemps. Louis-Philippe Roy guidait cette magnifique pouliche à la victoire en 2.02, contre vents et pluie. Une belle bataille jusque sous le fil avec la MVPS Daughter du vétéran Jerôme Lombart.
Michel Allard avait tenu à ce que ce soit Denis St-Pierre qui conduise le poulain car disait-il, c’est un peu lui qui l’a amené jusque là. Un fil en fil convaincant, plus de six longueurs devant Cleveland Z Flash et Rob Shepherd. Un poulain selon Michel qui a été un champion dès ses premières foulées, avec en prime, une bonne tête. Les parieurs ont cru en sa victoire puisque il a pris le départ favori dans une classe vraiment ouverte.
Guy Corbeil et son entraîneur Maxime Velaye ont l’habitude de pointer leurs chevaux vers les finales, ce qu’ils ont réussi à faire encore cette année, surtout avec la belle et convaincante victoire de Mirabel Enfete; impeccable elle aussi dans un fil en fil qui a quelque peu surpris son conducteur Stéphane Brosseau, pour qui le fil en fil était l’option B. Qu’à cela ne tienne, la pouliche de Leader Bayama a répondu comme une pro repoussant avec énergie toutes les attaques en sa direction. Une 100% québécoise comme le faisait remarquer fièrement Guy Corbeil. 1.59 et un nouveau record devant la favorite Silver Majesty.à son meilleur au bon moment, Mirabel Enfete
(Photos: H3R)
Une journée fantastique malgré les aléas de la météo. Des amateurs nombreux, enthousiastes malgré le froid et la pluie intermittente. Oui, on se serait cru en automne, mais oui, la chaleur et la passion de tous ont réchauffé l’atmosphère. Bravo à l’équipe de François Carignan, à l’équipe technique aussi qui a fait de petites prouesses sous la direction de Benjamin Paquin. Bravo à notre descripteur, toujours aussi enthousiaste et coloré, comme on l’aime! septembre dès 16h. Nous tenons à rappeler que l’admission est gratuite.
Le Parcours Photo Sherbrooke est présenté du 5 septembre 2024 à septembre 2025 à la promenade du Lac-des-Nations. L’accès est gratuit en tout temps.
Le Parcours Photo Sherbrooke constitue un événement culturel et touristique d’envergure voué à la promotion de la photographie dans les Cantons-de-l’Est. Il est né de l’initiative de photographes régionaux passionnés, en collaboration avec Destination Sherbrooke, la Ville de Sherbrooke, le Musée des beaux-arts de Sherbrooke, le Club photo de Sherbrooke et le Comité Arts et Culture Jacques-Cartier. La Ville remercie le comité organisateur composé du Musée des beaux-arts de Sherbrooke et du Comité Arts et Culture Jacques-Cartier.
Pour souligner cette année anniversaire du Parcours Photo Sherbrooke, la Ville de Sherbrooke, le Musée des beaux-arts de Sherbrooke et le Comité Arts et culture Jacques-Cartier proposent une exposition mettant en valeur les œuvres des artistes Annick Sauvé, Arlette Vittecoq et René Houle, l’un des membres fondateurs du projet. Ces créations originales sont réunies autour du thème Ville en mouvement.
À travers leurs objectifs, ces photographes professionnels se sont inspirés du mouvement qui s’opère chaque jour dans notre ville, qu’il soit physique, créatif, social, démographique, territorial ou architectural. Sillonnant ses rues, ils ont su en capter l’effervescence et l’essence. Ils nous proposent à présent de regarder sous un œil nouveau ce lieu identitaire qui nous entoure.
LANCEMENT Dans une ambiance musicale conviviale avec l’accordéoniste Élise Legrand, le dévoilement de cette exposition en plein air se tenait récemment au Marché de la Gare de Sherbrooke. Les artistes étaient présents pour l’événement et une visite commentée des trois stations photographiques, réparties autour du Lac-des-Nations, a suivi la période d’allocutions.
Commissaires : Maude Charland-Lallier, Frédérique Renaud et Miguel St-Laurent.
À propos des artistes et des œuvres présentées
René Houle Station #1 : Place de la Gare
Démarche et biographie de l’artiste
Les recherches artistiques de René Houle portent sur la géométrie et l’équilibre des compositions. Cette récente série souhaite capturer l’essence des activités humaines. Le photographe décortique le geste et la liberté du mouvement capté dans l’action. Le dynamisme des corps rencontre celui des lignes et des courbes du naturel et du bâti. Par ses compositions réfléchies, il nous invite à s’attarder à la beauté du quotidien et aux formes qui façonnent notre environnement.
Originaire de l’Outaouais, René Houle est sherbrookois d’adoption. Il pratique la photographie depuis maintenant plus de 35 ans. Très impliqué dans le milieu artistique régional, il est l’idéateur et le cofondateur du Parcours Photo Sherbrooke et administrateur pour le Club Photo Sherbrooke. Ses œuvres ont, entre autres, été présentées au Centre culturel Pierre-Gobeil, à la Galerie d’art Antoine-Sirois et au Centre culturel Le Parvis.
Arlette Vittecoq Station # 2 : Camério (près de la rue Vanier)
Démarche et biographie de l’artiste
Le travail d’Arlette Vittecoq s’inspire des codes de la photographie sociale pour porter un regard attentif sur la ville et ses occupants. Ses œuvres offrent une fenêtre ouverte sur la ville, titre de sa plus récente publication en collaboration avec l’artiste Isabelle Renaud.
Ses compositions rigoureuses et colorées saisissent un espace urbain dynamique. Même si ses photographies semblent captées sur le vif, chacune des images nécessite un temps latent, dans l’attente du parfait rayon de soleil, du passage d’une bicyclette ou de l’envolée d’un oiseau. La photographe doit alors être à l’affût et patiente afin de donner vie à ses clichés.
Formée à l’École nationale de la photographie et de la cinématographie de Paris, Arlette Vittecoq s’établit à Sherbrooke en 1970. Son travail porte un regard attentif sur la ville et ses fluctuations, thématique de plusieurs publications et expositions à son actif. Ses œuvres font partie de nombreuses collections, notamment celles du Musée des beaux-arts de Sherbrooke, de la Fondation J. Armand Bombardier et de la Ville de Sherbrooke.
Annick Sauvé Station # 3 : Parc Jacques-Cartier
Démarche et biographie de l’artiste
Photo : Daniel Côté
Cette récente série de la photographe Annick Sauvé s’inspire du mouvement ICM, Mouvement intentionnel de la caméra. Ce procédé combine l’impulsion de l’appareil photographique à un temps d’exposition plus long, pour créer des effets de flou volontaire dans l’image finale. Les sujets ne sont pas figés en place mais plutôt légèrement brouillés et brossés comme sur une œuvre picturale. L’artiste capte des coins de rues iconiques du Centre-Ville de Sherbrooke avec cette technique pictorialiste et offrant une vision différente de la ville, sous un nouveau point de vue.
Annick Sauvé est photographe, réalisatrice et vidéaste qui vit et travaille à Racine dans les Cantons-de-l’Est. Après une formation en technologies des médias, elle devient réalisatrice pour Radio-Canada. En parallèle, elle pratique la photographie et expérimente tous les possibles de ce médium. Elle a exposé dans de nombreux lieux de diffusion en Estrie, notamment à la Galerie d’art Antoine-Sirois et à la Maison des arts et de la culture Brompton.
Trois-Rivières, le 4 septembre 2024 — C’est ce matin, lors de la conférence de presse du lancement de la programmation du 40e Festival international de la poésie, que les poètes Annie Lafleur et Diane Régimbald recevaient chacune 10 000 $ provenant de la bourse de 20 000 $ offerte conjointement par Québecor (15 000 $) et le FIP (5 000 $). En plus de leur prix, les lauréates sont invitées à prendre part aux activités du 40e Festival (4 au 13 octobre), une valeur individuelle de près de 3 000 $.
Sur la photo, Mme Cordeau de Québecor au centre et les deux récipiendaires « C’est avec grand plaisir que Québecor poursuit son association avec le Festival international de la poésie de Trois-Rivières pour une dix-neuvième année, en contribuant directement au soutien des artistes d’ici par la remise du Grand Prix Québecor. Nous sommes très heureux de souligner aujourd’hui le travail de deux poètes d’exception, Annie Lafleur et Diane Régimbald qui font rayonner la poésie québécoise et le talent de nos poètes », a déclaré le président et chef de la direction Pierre Karl Péladeau, tout en précisant que Québecor est aussi fière de soutenir annuellement des centaines d’organismes qui font vivre la culture québécoise. Le livre Puberté, d’Annie Lafleur, nous plonge de manière éblouissante dans le monde de l’adolescence, avec ses beautés, ses excès, sa fureur, et ce, grâce à un riche imaginaire tout à la fois délinquant et foisonnant. Son écriture jubilatoire marque jusqu’à l’organisation visuelle, formelle, scénique, des poèmes. Puberté est de ces « livres qui brûlent ». Cette poésie ne craint ni les tabous qu’elle bouscule, ni les écarts et les bruissements rugueux, rageurs, de la langue en écho à ceux de Réjean Ducharme ou de Claude Gauvreau, ni les emportements exacerbés des sens – et du sens –, qu’elle provoque avec une belle impudeur. Elle se veut l’ailleurs encore, grand livre d’amour, de deuil et d’espoir, et Diane Régimbald dévoile, dans une écriture posée et sensible, l’intimité, les ambivalences, parfois les fracas, du fait d’être fille, d’être mère, du rapport fille-mère et de la permutation des deux. Sa poésie subsume l’insoutenable « nudité de l’absence » et surtout l’épiphanie d’une écriture dédiée à la mère morte dans une langue magnifique et pathétique à la fois, la « langue maternelle ».
Ce livre, sobre et tendre, est fort du désir de se raconter par les liens trouvés, les avancées, les recompositions et se tourne clairement vers cet espoir d’aimer mieux. Près de 30 livres et manuscrits de poésie furent soumis à l’attention du jury composé de Paul Chanel Malenfant, Denise Desautels et Martine Audet. À l’unanimité, après de longues réflexions et discussions que le haut niveau de qualité que les titres soumis méritaient, le jury a choisi d’accorder le prix aux deux poètes. Rappelons que ce prix a été créé en 1984 pour rendre hommage à l’œuvre de Gatien Lapointe. Il est accordé à un.e poète pour un manuscrit inédit ou un livre de poésie publié au cours des 12 mois qui précèdent le 31 mars de l’année en cours. Présenté par Québecor, le Festival international de la poésie est rendu possible grâce à la participation du ministère de la Culture et des Communications; de Tourisme Québec; du ministère du Patrimoine canadien; du Conseil des arts et des lettres du Québec; du Conseil des arts du Canada et de la Ville de Trois-Rivières. Consultez le fiptr.com pour plus de renseignements sur la 40ième édition du Festival.
Trois-Rivières, le 4 septembre 2024 — Dans le cadre d’une conférence de presse au Parc Portuaire de Trois-Rivières, l’organisation du Festival international de la poésie était heureuse de dévoiler les principaux éléments de la programmation de la 40ième édition. Cet événement à saveur poétique, présentée par Québecor, se déroulera cette année du 4 au 13 octobre.
En effet, comme à l’habitude, plusieurs poètes en provenance de l’international sont attendus dans la belle capitale de la Poésie: Trois-Rivières. Incidemment, une trentaine de représentants de l’Argentine, du Maroc, de l’Algérie, de l’Écosse, de la Hongrie, de la Nouvelle-Calédonie, du Liban et d’une quinzaine d’autres pays, prendront part à ce grand anniversaire aux côtés de près d’une cinquantaine de poètes du Québec et aussi au Canada. C’est donc une foule de poètes de grand talent qui feront résonner leurs mots dans la ville! Aussi, afin de célébrer cette dernière année avant le changement de garde prévu pour 2025, le Festival a choisi d’opérer dans la continuité et de donner au public ce qu’il aime par-dessus tout : près de 250 activités parmi lesquelles on retrouvera des moments riches en émotions avec les poètes, des lectures vibrantes et des ateliers inspirants. 40 ans de poésie, ce n’est pas banal, car peu de festivals dans le monde ont su s’ancrer ainsi dans leur milieu et s’inscrire dans la durée!
D’ailleurs, Il faut souligner deux autres anniversaires importants à célébrer en parallèle à celui-ci : le premier est le 60ième du Conservatoire de musique de Trois-Rivières, partenaire de longue date avec lequel, ce sera la fête cette année « 100 ans de poésie et de musique » grâce à de courtes prestations spontanées de musiciens et de poètes, offertes à 15 h 15 les 5, 6, 10, 12 et 13 octobre au coin des rues Hart et Bonaventure (près du kiosque du Festival, annulation en cas de pluie). Le deuxième anniversaire à souligner cette année, est le 20ième de l’activité Poètes-Itinérants, une initiative du FIP et de l’enseignante Caroline Ricard. Une activité familiale spéciale intitulée « Grandir en poésie » aura d’ailleurs lieu le samedi 12 octobre à 13h30, au parc Jean-Guy-Talbot, pour fêter le rayonnement du projet. Pour l’anecdote, une petite poète ayant participé aux débuts de cette activité est maintenant, à son tour, enseignante avec Mme Ricard! Sans oublier pendant toute la durée du Festival, le parc de la place d’Armes, rue des Ursulines, qui sera renommé: Le parc Louise Dupré. Succédant au président-fondateur, c’est cette grande poète et amie du Festival qui en deviendra la présidente dès la fin de l’édition 2024. Le vers suivant représentant d’ailleurs cette 40ième édition et le chemin parcouru depuis le commencement : « Chaque poème étant une odyssée ». Dans le parc, le public retrouvera une corde à poèmes sur laquelle seront épinglés des textes de Mme Dupré. Enfin, quelques places sont encore disponibles pour les ateliers de l’École Nationale de Poésie. Pour connaître tous les détails de la programmation, visitez notre site Web au fiptr.com! Présenté par Québecor, le Festival international de la poésie est rendu possible grâce à la participation du ministère de la Culture et des Communications; de Tourisme Québec, du ministère du Patrimoine canadien, du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada et de la Ville de Trois-Rivières.
Voici l’entrevue avec Marryse Baribeau DG et Gaston Bellemare, président:
avec Michele Di Mauro, France Castel et Claudia Ferri
en salle le 6 septembre À LA MAISON DU CINÉMA
Montréal, le 30 août 2024. Filmoption International est heureuse d’annoncer la sortie du film Un festin pour le cœur du réalisateur italien Umberto Spinazzola le 6 septembre prochain. Le film met en vedette Michele Di Mauro très connu pour son interprétation de Roberto Parmegiani dans la série télévisée Studio Battaglia dont les premiers épisodes en 2022 ont attiré 20 % de part de marché (environ 5 millions de téléspectateurs italiens). À ses côtés, les actrices québécoises France Castel et Claudia Ferri qui interprète un des rôles principaux et a déclaré « Ça été un plaisir de tourner ce film qui traite de façon cinématographique et poétique le sujet important qu’est le gaspillage alimentaire ».
Un festin pour le cœur raconte l’histoire d’un chef déchu, anciennement étoilé du guide Michelin, qui revient à Turin à la suite du décès de son ex-femme et après plusieurs années d’absence. Alors qu’il tente de réparer le lien brisé avec sa fille adolescente, il fait la rencontre d’un clochard (interprété par Jerzy Stuhr qui a joué dans Caïman et Habemus Papam de Nanni Moretti) qui lui fait découvrir une nouvelle façon de vivre, en toute liberté et profitant du gaspillage alimentaire des épiceries pour se nourrir. Ensemble, ils transformeront les aliments mal aimés en réels chefs d’œuvres.Ce long métrageest une ode à la cuisine italienne et un coup de gueule contre le gaspillage alimentaire.
Paul Cadieux, producteur du film a précisé : « Un festin pour le cœur n’est pas seulement l’histoire captivante d’un chef qui renaît de ses cendres, mais surtout une révélation sur la façon dont nous pouvons et devons prévenir le gaspillage alimentaire. Chaque année, plus de 18 millions de tonnes de nourriture sont jetées, alors que plus de 800 millions de personnes dans le monde souffrent quotidiennement de famine. Les gens sont plus soucieux de l’environnement que jamais et le changement climatique reçoit enfin l’attention qu’il mérite, mais nous avons encore beaucoup de chemin à parcourir pour ralentir notre gaspillage collectif. Il est temps de se réconcilier avec les aliments imparfaits. Nous croyons que le cinéma peut avoir un impact positif et influencer notre regard sur le sujet. »
Umberto Spinazzola est un réalisateur italien qui a fait ses débuts en réalisant des publicités et des clips vidéo. Son premier long métrage, Cous Cous (1996), a été finaliste aux Golden Globes italiens pour la meilleure première œuvre et la meilleure bande sonore. Son deuxième long métrage, L’ultimo crodino (2010), est inspiré d’un fait divers : le vol du corps du banquier Enrico Cuccia. Depuis 2007, il est le réalisateur de l’émission de télévision culte Masterchef Italia. Le programme a obtenu en 2016 le record absolu d’audience pour SKY. Il dirige également les développements Junior Masterchef, Masterchef Celebrity et Masterchef All Stars.
En 2004, Alessandro Borrelli fonde La Sarraz Pictures avec laquelle il a produit plus de 25 films de fiction, documentaires de création et films d’animation présentés et primés dans de prestigieux festivals internationaux et distribués en Italie et à l’étranger. Depuis 2011, il est membre de l’ACE (Ateliers du Cinéma Européen). La European Film Promotion l’a sélectionné pour participer au festival de Cannes dans la section « Producers on the move 2012 » pour l’Italie. Depuis 2012, il est membre de l’EFA (European Film Academy).
Paul Cadieux est l’un des producteurs de cinéma et de télévision les plus importants et les plus actifs du Canada. Il a notamment remporté le prix Génie du meilleur film pour Les triplettes de Belleville, en nomination aux Oscars. Au cours de ses trente années de carrière en tant que producteur, coproducteur, producteur exécutif et distributeur, Paul préfère souvent ne pas être sous les feux de la rampe, mais il a joué un rôle central dans des dizaines de grands projets canadiens et internationaux. Parmi ses productions les plus récentes, citons : Polaris (Fantasia 2022), The Longest Goodbye (Récipiendaire de deux Canadian Screen Awards, sélectionné à Sundance et CPH:DOX 2023), Who I Am Not (SXSW, CPH:DOX, Doc NYC 2023) et I Shall Not Hate (CPH:DOX, DocEdge 2024)
Trois-Rivières, le 3 septembre 2024 – L’Orchestre symphonique de Trois-Rivières est fier d’annoncer le concert d’ouverture de sa saison 2024-2025, qui aura lieu le samedi 14 septembre prochain à 19 h 30 à la salle J.-Antonio-Thompson, inaugurant ainsi sa 47e année à partager la musique avec passion. Sous la direction du chef d’orchestre et directeur artistique Alain Trudel, cette soirée promet d’être inoubliable avec un programme consacré à l’un des plus grands compositeurs de tous les temps, Ludwig van Beethoven. Ce concert mettra en vedette un des musiciens les plus recherchés du Québec, le violoniste Antoine Bareil, originaire de la Mauricie, qui interprétera avec passion le majestueux Concerto pour violon et orchestre en ré majeur de Beethoven. Connu pour sa virtuosité et son charisme sur scène, Bareil saura transporter le public dans l’univers unique de ce chef-d’œuvre, où chaque note résonne d’une intensité émotionnelle rare. La puissante Cinquième symphonie, œuvre emblématique de la musique classique, reconnue pour son célèbre motif d’ouverture « tada-da-daaam », promet de captiver l’auditoire du début à la fin, sous la baguette experte d’Alain Trudel. En complément de ce programme, le public aura le plaisir de découvrir Skizzen, une pièce de la compositrice canadienne Dorothy Chang, spécialement composée pour accompagner la Cinquième symphonie. Cette œuvre contemporaine apportera une dimension fascinante à ce concert, en dialogue créatif avec le répertoire classique. Ce concert est une invitation à redécouvrir les chefs-d’œuvre intemporels de Beethoven tout en explorant des créations contemporaines. Ne manquez pas cette soirée d’ouverture grandiose qui promet un voyage musical inoubliable au cœur de l’univers de ce compositeur allemand et au-delà. Programme Ludwig van Beethoven – Symphonie n°5 en do mineur, op. 67 Dorothy Chang – Cœur – Skizzen Ludwig van Beethoven – Concerto pour violon et orchestre en ré majeur, op. 61 18 h 30 : Causerie Hydro-Québec au foyer Gilles-Beaudoin. 21 h 30 : Cocktail Radio-Canada au foyer Gilles-Beaudoin pour les abonnés. Les billets sont présentement en vente en ligne (ostr.ca) ou directement à la billetterie de la Salle J.-A.-Thompson au 819 380-9797. À PROPOS DE L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE TROIS-RIVIÈRES Fondé en 1978, l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières (OSTR) est formé de 54 musiciens professionnels et dirigé par le chef Alain Trudel. L’OSTR se distingue par la qualité et le raffinement de ses interprétations saluées par de nombreuses récompenses, dont des prix Opus, Félix et Juno, ainsi que par deux disques d’or. Sa programmation fait une place importante aux chefs-d’œuvre du grand répertoire et aux solistes de renom. Chaque saison, une vingtaine de rendez-vous musicaux sont présentés au grand public, dont les sept concerts de la série Grands concerts auxquels s’ajoutent les séries Matinées en musique et Paysages musicaux ainsi que les projets voués au jeune public (Matinées symphoniques) et des activités éducatives.
LE MONDE TOURISTIQUE 2017 