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Montréal, le 6 mai 2025 – À l’occasion de la fête des Mères, l’Ensemble Obiora présente ce dimanche 11 mai, à l’occasion de la fête des Mères, Héritages, un concert exceptionnel à la Salle Pierre-Mercure du Centre Pierre-Péladeau à 15h30. Ce programme met en lumière des œuvres puissantes de compositeur·rice·s afrodescendant·e·s et rend un hommage marquant à Florence Price, première compositrice afro-américaine dont une œuvre orchestrale fut interprétée par un grand orchestre.
Florence Price
Dirigé par le chef invité canadien Jaelem Bhate, et avec la participation du pianiste canadien John Kofi Dapaah – reconnu pour la sensibilité et la profondeur de son jeu – l’Ensemble Obiora propose un programme traversé par la mémoire, l’identité et la transmission. Héritages illustre la mission profonde de l’Ensemble Obiora : faire évoluer la musique classique vers plus d’inclusivité, de représentativité et d’accessibilité.
« Héritages témoigne de notre volonté de faire résonner des voix essentielles au sein du répertoire classique. En mettant en lumière Florence Price, Fela Sowande et Ted Runcie, nous célébrons des expressions musicales puissantes et singulières, qui traduisent la richesse des influences afrodescendantes dans la musique classique. Ce concert est une occasion de rencontre, d’écoute et de transmission. », soulignent Allison Migeon et Brandyn Lewis, respectivement directrice générale et directeur artistique de l’Ensemble Obiora.
« J’ai accepté ce rôle d’ambassadrice avec enthousiasme, parce que l’Ensemble Obiora incarne exactement le type d’initiative dont notre société a besoin : une qui élargit les horizons, crée des ponts et ouvre les scènes à des récits trop souvent absents. En tant que femme noire engagée dans le milieu culturel, je suis profondément touchée par la mission de cet ensemble, qui offre des modèles inspirants aux générations futures. Obiora prouve qu’il est possible d’appartenir à cet univers qu’est la musique classique, même quand on ne s’y est jamais vu fidèlement représenté. », complète Carla Beauvais, ambassadrice de l’Ensemble Obiora.
Carla Beauvais
Un programme en hommage à Florence PriceFlorence Price (1887–1953), figure emblématique de la musique classique américaine, est à l’honneur avec son Piano Concerto in One Movement — une œuvre exaltante et poignante, empreinte d’une grande originalité. Alliant la tradition romantique européenne aux codes musicaux afro-américains, Price a su développer une voix musicale unique, profondément enracinée dans son identité. Cette œuvre sera présentée en première québécoise. lors du concert du 11 mai prochain.Le programme met également en lumière :Ted Runcie (1970 ‒), compositeur et chef d’orchestre d’origine jamaïcaine, avec Anansi’s Odyssey, un récit orchestral avec narration inspiré des contes traditionnels afro-caribéens.Fela Sowande (1905-1987), considéré comme le père de la musique classique nigériane, avec African Suite for Strings, une œuvre qui allie les harmonies occidentales à des thèmes traditionnels yoruba.
Les trois œuvres du programme qui seront présentées en première québécoise, contribuent à une narration collective d’héritages sonores, de mémoire, et de dialogue entre les cultures, tissant un dialogue entre les cultures et les générations, et célébrant la diversité des musiques classiques d’ascendance africaine.Programme :Ted Runcie – Anansi’s OdysseyFlorence Price – Piano Concerto in One MovementFela Sowande – African Suite for Strings ( (André Bouchard: albp@sympatico.ca) Coll.: Charlotte Isambert: MARELLE COMMUNICATIONS)
Montréal, le 4 mai 2025 — La TOHU a vibré au rythme du Gala SOCAN 2025, marquant le 100ᵉ anniversaire de l’organisation, avec plus de 100 trophées remis à travers 25 catégories pour honorer la créativité et l’excellence des auteurs-compositeurs, compositeurs de musique à l’image et éditeurs du Québec et de la francophonie canadienne. L’événement, animé avec brio par Rebecca Makonnen et dirigé musicalement par Chloé Lacasse, a alterné remises de prix, hommages et performances surprises.
La soirée a débuté en force avec une interprétation vibrante de « Évidemment » (Prix Chanson internationale) par La Zarra, avant que Jennifer Brown, chef de la direction de la SOCAN, ne prenne la parole pour rappeler l’importance historique de ce centenaire : « Ce soir, je pense avec gratitude aux pionniers du droit d’auteur au Québec. Diane Juster, Luc Plamondon, Gilles Valiquette, Lise Aubut… et bien d’autres. C’est grâce à leur détermination que nous sommes devenus un groupe aussi solide. Leur héritage est vivant, et nous marchons encore aujourd’hui dans leurs pas. »
La 34e édition du Gala SOCAN était lancée et les remises de prix SOCAN se sont succédé : plusieurs Prix Distinctions ont été décernés, dont le Prix Empreinte culturelle qui a couronné le légendaire groupe Muzion pour « La Vi Ti-Neg », hymne hip-hop rassembleur et porteur d’histoire et d’identité urbaine; Diane Juster a reçu le Prix Excellence pour sa contribution majeure à la musique francophone et au droit d’auteur, tandis que Charlotte Cardin et Jason Brando se sont vu décerner respectivement les Prix Autrice-compositrice et Auteur-compositeur non-interprète. Banx & Ranx ont été salués par le prix Auteur-compositeur producteur, et Cristobal Tapia de Veer récompensé du prix Compositeur de musique à l’image. Le Prix International, quant à lui, est revenu à l’incontournable Kaytranada, dont le rayonnement dépasse largement nos frontières, alors que le prix Maison d’édition, visant à reconnaître la contribution significative et positive d’un membre éditeur de la SOCAN à l’industrie de la musique et à la communauté créative, a été remis à l’entreprise Face Trois Musique / Third Side Music, représenté par l’éditeur Patrick Curley.
Chansons populaires et musique à l’image à l’honneur En tout, douze Prix Chansons populaires ont été remis au cours de la soirée aux auteurs-compositeurs et éditeurs des chansons francophones les plus entendues en 2023 et 2024, soit « Partout », « Le blanc des yeux », « Une bouteille à la mer », « 80’s », « Vol à l’étalage », « Printemps », « Ensemble », « Rien d’autre que toi », « Night in Paris VF », « Fake Friends », « La fin du show » et « Feel Good »
Deux Prix Chansons populaires anglophones ont aussi été décernés à « Confetti », interprétée par Charlotte Cardin et « Take Me Away (My Love) », interprétée par Mike Demero & Zagata.
Pour souligner le travail exceptionnel et plus qu’important des compositeurs de musique à l’image et de leurs éditeurs, L’Orchestre Filmharmonique a signé une performance haute en émotions reprenant les thèmes musicaux pour le petit et le grand écran des récipiendaires de cette année. Le Prix Compositeur musique à l’image – Révélation est allé à Olivier Bibeau alors que les compositeurs Kim Gaboury (Wong and Winchester), Miklos Simpson (STAT), Guy Kaye (Indéfendable), Gaétan Essiambre (Salut bonjour) et Rémy Tremblay (L’île Kilucru) se sont distingués dans les catégories Musique de télévision nationale. Cristobal Tapia de Veer (Smile, The White Lotus) et Ramachandra Borcar (Kings of Coke) ont pour leur part été récompensés dans les catégories Musique de télévision et de film international.
Soulignons la remise du tout premier Prix Herbert Ruff pour la post-synchronisation audiovisuelle, qui met en lumière l’importance croissante de la post-synchronisation audiovisuelle et l’apport essentiel des créateurs et éditeurs dans ce domaine. C’est l’entreprise Éditions Backstage Passes qui a remporté ce prix inaugural pour sa contribution active à l’essor et au rayonnement de la musique à l’image d’ici.
Des Prix Spéciaux Du côté des catégories musicales spécialisées, regroupées sous l’appellation Prix Spéciaux de la SOCAN, les rappeurs Souldia et Lost ont remporté chacun un Prix Musique Hip-Hop, Zeina, le Prix Musique R&B, Priori, le Prix Musique Électronique, Dominique Fils-Aimé a reçu le Prix Hagood Hardy (Jazz) et Caroline Lizotte le Prix Jan V. Matejcek (Nouvelle musique classique). Le Prix Musique Country est allé à la formation Salebarbes, alors que Waahli a remporté le prix SOCAN consacré à la musique globale, présentée par Gowling WLG.
Le Prix Révélation a quant à lui été remis au phénoménal Fredz, qui est en train de se construire une carrière prometteuse ici comme en Europe, lui qui a interprété sur scène son succès « Le stade ». Enfin, l’apport essentiel des entreprises ou organismes licenciés par la SOCAN afin d’utiliser la musique de manière équitable et juste a été souligné par le Prix Partenaire en musique remis cette année à TRAM7, un partenaire inestimable pour s’assurer que la musique trouve la place qui lui revient dans un large éventail de productions audiovisuelles.
Performances époustouflantes, témoignages touchants et une intronisation mémorable Plusieurs prestations musicales ont ponctué le gala de moments uniques et touchants. Parmi celles-ci, mentionnons Marie-Denise Pelletier venue rendre hommage à Diane Juster en interprétant de façon magistrale sa chanson « Ce matin » avant que ne lui soit remis son Prix Excellence des mains d’Yvon Deschamps et Rosaire Archambault.
Richard Séguin, dont l’intronisation au Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens a été l’un des moments forts de ce Gala SOCAN, a lui aussi été ému par l’hommage que lui ont rendu en musique les Simon Godin, Luce Dufault, Jorane, Vincent Vallières, Ivan Boivin-Flamand et Jeanne Coté, qui se sont approprié avec brio quelques-unes des grandes chansons de son répertoire alors que son ami Patrice Michaud lui a offert un témoignage à la fois drôle et touchant avant que Richard ne monte sur scène pour partager sa fierté avec toute l’humilité qu’on lui connait.
Les membres de la formation Muzion ont aussi eu l’honneur de se voir remettre le tout premier prix Empreinte culturelle attribué à une chanson hip-hop pour leur hymne fédérateur « La Vi Ti-Neg », réinterprété sur scène par Shah Frank, Waahli et Barnev pour un moment à la fois festif et émouvant.
Enfin, comme ce Gala SOCAN 2025 était sous le signe des célébrations du centenaire de l’organisation, la soirée à été ponctuée de témoignages vidéos de membres souhaitant exprimer leur fierté de faire partie de la grande famille des talentueux auteurs, compositeurs et éditeurs de musique d’ici, alors que les pionniers de la défense des droits d’auteur que sont Diane Juster et Gilles Valiquette sont montés sur scène pour livrer un message de reconnaissance pour le chemin parcouru tout en tendant la main aux nouvelles générations de créateurs et créatrices à continuer d’être vigilants pour que la SOCAN demeure un outil de souveraineté culturelle pour encore au moins un autre siècle.
Pour tout savoir sur la 34e édition du Gala SOCAN, visitez le galasocan.com La SOCAN tient à remercier ses précieux commanditaires : Gowling WLG et ABP
(André Bouchard: albp@sympatico.ca) (Coll.: Nathalie DionÈ ROY & TURNER) )
Saint-Mathieu-du-Parc, avril 2025 : La petite Place des Arts vous informe de l’ouverture de l’exposition Porter de l’artiste Anne Billy du 4 avril au 4 mai 2025 dans la salle Desjardins. Le tout parallèlement à celle de Robert Perreault. Anne Billy est titulaire d’un baccalauréat es Beaux-Arts de l’Université Concordia enrichi d’un long séjour en Europe dans lequel elle a fréquenté l’atelier de lithographie Grafica Uno, suivi des cours de peinture à fresque et présenté sa première exposition solo à Milan. Ses oeuvres furent exposées dans plusieurs villes nord-américaines et européennes et font partie de collections d’organismes publics et d’entreprises privées dont la Banque d’oeuvres d’art du Conseil des arts du Canada, la collection Prêt d’oeuvres d’art du Musée national des beaux arts du Québec, la collection Lavalin du Musée d’art contemporain de Montréal, Galerie Leonard & Bina Ellen, Cirque du Soleil, Air Canada et plusieurs collections privées au Canada et à l’étranger.
DÉMARCHE ARTISTIQUE Interpellée par la condition humaine et le passage du temps, la pratique d’Anne Billy évolue vers un traitement de plus en plus personnel de thèmes qui relèvent de la mémoire individuelle et collective. En découle un intérêt pour la persistance des liens filiaux, la perdition de la mémoire et le patrimoine sous différentes formes. L’expérience d’accompagnement de son père dans son déclin a provoqué cette quête qui s’est poursuivie dans une réflexion portant sur l’espace qu’occupent la foi et le patrimoine dans nos intimités et notre collectivité. Elle adopte une approche pluridisciplinaire intégrant des traditions artisanales, des objets au vécu significatif et un procédé installatif.
ROBERT PERREAULT PHOTOGRAPHE De son côté, Robert Perreault se situe du côté photographique entre le VACUUM ET LE VORTEX dans l’Espace Café et son travail fait une place importante aux savoirs artisanaux. Courtepointe, broderie et couture imposant proximité et minutie avec la matière et rejoignant l’intimité et l’intériorité . Robert Perrault est né et a vécu à Montréal. C’est un artiste très actif dans le milieu des arts visuels depuis plus de trente ans. Multidisciplinaire, il travaille la photographie, la peinture, la vidéo d’art et la céramique. Sa pratique artistique, basée sur son sens intuitif, doublé d’un investissement dans le milieu scolaire, lui a permis de réaliser des œuvres d’une tonalité unique. Plusieurs de ses photographies furent exposées dans des galeries, et présentées dans de nombreux concours. Aujourd’hui il s’investit à la réalisation d’une recherche qui interroge l’homme sur les changements des écosystèmes et de leur transformation géologique. Sa démarche artistique porte un regard sur le paradoxe photographique : l’enregistrement du réel à travers la représentation artistique.
DÉMARCHE ARTISTIQUE La passion première de Robert Perrault reste la physique universelle et ses lois. Son travail, constitué de treize diptyques et deux triptyques, a demandé un long processus et un parcours physique sur les berges du Saint-Laurent, principalement à la hauteur de Nicolet et sur la rive nord du lac St-Pierre. Ces longues heures passées à arpenter les rives et à observer les transformations des sols ne visaient pas à eochainn étudier la richesse ou la productivité, mais plutôt leur forme physique.
Présentée par la Banque Nationale, la foire Plural s’est déployée du 11 au 13 avril au Grand Quai du Port de Montréal.
L’événement rassemblait 44 exposants et les œuvres de plus de 500 artistes.Montréal, le 17 avril 2025 — Après trois jours d’effervescence artistique, l’Association des galeries d’art contemporain (AGAC) dresse un bilan remarquable de cette 18e édition de la foire. Ce sont plus de 10 100 visiteur·euse·s qui ont franchi les portes du Grand Quai pour découvrir, admirer ou acquérir une impressionnante sélection d’œuvres présentées sur deux étages. L’Association tient à souligner le rôle fondamental des galeries d’art à Plural, véritables piliers dans la diffusion et la mise en lumière des pratiques artistiques d’ici. Elle se réjouit également de l’enthousiasme manifesté par le public, un élan qui reflète toute l’énergie et la portée de l’événement.« Nous remercions chaleureusement les visiteur·euse·s qui ont répondu présent·e·s à cette 18e édition. Cette affluence témoigne non seulement de l’intérêt pour l’art contemporain, mais aussi de l’impact essentiel du public dans l’essor du milieu artistique. Que vous soyez amateur·trice·s d’art en devenir ou collectionneur·euse·s, nous avons déjà hâte de vous accueillir l’an prochain ! »
— Anie Deslauriers, directrice générale, AGAC
Première photo : Andrés Durán, président du C.A. de l’AGAC ; Karine Vanasse, porte-parole de la foire Plural ; Jo-Ann Kane, Conservatrice de la Collection Banque Nationale ; Anie Deslauriers, directrice de l’AGAC. / photo : Vivien Gaumand
Les Cataractes ont complété le balayage mercredi soir au Palais des Sports, inscrivant une victoire de 3-2 en prolongation qui les propulse dans le carré d’as de la LHJMQ.
C’est Félix Lacerte qui mis fin à ce match palpitant en battant Linards Feldbergs à 14e minute de la 4e période à l’aide d’un tir voilé de la ligne bleue. C’était le 44e tir de la soirée des Cataractes, qui ont eu droit à une performance inspirée du vétéran de 20 ans Yoan Loshing, auteur d’un doublé. Le gardien Mathys Fernandez a pour sa part été très solide, livrant 28 arrêts à son équipe.
Fernandez a particulièrement été testé en début de match et il a volé quelques buts aux locaux.
Les équipiers de Daniel Renaud auront donc droit à quelques jours de repos avant de connaître l’identité de leur adversaire en demi-finale.
(André Butch Bouchard: albp@sympatico.ca) (Coll.: Steve Turcotte: CATARACTES)
Trois-Rivières, 6 avril 2025 – Le Club Jockey du Québec (CJQ) est fier d’annoncer la conclusion d’une entente exclusive de trois ans avec le Groupe GML, dirigé par l’homme d’affaires trifluvien Michael Lygitsakos, en vue du développement stratégique et de la présentation d’événements culturels et sportifs à l’Hippodrome de Trois-Rivières. Conformément à sa mission, le CJQ souhaite positionner l’Hippodrome de Trois-Rivières comme pôle touristique et événementiel majeur pour la région, tout en consolidant son rôle de référence au sein du monde hippique au Canada. Il était ainsi important pour l’organisme de s’allier avec un acteur dynamique de choix pour innover et développer des sources de revenus alternatives au bénéfice de l’industrie hippique. Motivé par la volonté de faire rayonner la région, le Groupe GML mettra à profit son expertise pour assurer, en collaboration avec les différents promoteurs, la gestion complète des événements tenus sur le site de l ’Hippodrome, à l’exception des courses de chevaux.
« L’Hippodrome de Trois-Rivières est un site tout à fait unique au Québec, offrant de multiples possibilités pour créer des événements exceptionnels. Son accessibilité, la qualité de ses infrastructures ainsi que le positionnement stratégique de Trois-Rivières au cœur du Québec nous inspirent, mes partenaires et moi, une multitude de projets qui sauront non seulement ravir la population régionale, mais aussi attirer la clientèle touristique. »mentionne avec enthousiasme Michael Lygitsakos, président du Groupe GML.
Opportunité exceptionnelle pour le Club Jockey du Québec La nouvelle direction du CJQ, sous la présidence de l’avocate de renom Sophie Mongeon, s’était donné pour mandat d’explorer différentes avenues permettant d’élargir la vocation de l’Hippodrome afin d’en assurer une exploitation optimale, et ce, douze mois par année. « Nous sommes très heureux d’annoncer ce partenariat avec M. Lygitsakos, un homme d’affaires dynamique et véritable passionné par la musique et le sport. Le CJQ maintiendra le cap et le focus sur sa mission première et confie ainsi à des experts, la gestion d’événements alternatifs aux courses de chevaux, afin de nous aider dans le développement de nos affaires. Nous nous devons de faire preuve de créativité et d’innovation pour assurer notre pérennité et cette association avec le Groupe GML, est une des nombreuses actions que nous posons en ce sens », affirme Sophie Mongeon, emballée par cette perspective pour l’industrie. Les deux parties travaillent déjà à la mise en place de projets d’envergure, dont les détails seront dévoilés au courant des prochains mois.
Bienvenue aux différents promoteurs ! Offrant de multiples possibilités, le site de l’Hippodrome de Trois-Rivières est un environnement de choix pour la tenue d’une grande variété d’événements: spectacles musicaux, festivals en tous genres, fêtes hivernales, congrès, compétitions et événements sportifs de grande envergure. Les promoteurs sont invités à soumettre leurs idées et projets au Groupe GML via courriel à michael@eglisedesarts.com. Ces derniers seront analysés avec intérêt en collaboration avec le Club Jockey du Québec, en tenant compte du calendrier des courses et des activités principales du site.
Ensemble, créons des événements incontournables !
À propos du Club Jockey du Québec Fondé en 2009, le Club Jockey du Québec est un organisme à but non lucratif ayant pour mission de soutenir le développement et la pérennité de l’industrie des courses de chevaux au Québec. Attirant plus de 150 000 visiteurs provenant de l’ensemble du Québec annuellement, la programmation du CJQ contribue également à la création et au maintien de près de 700 emplois à travers la province. https://hippodrome3r.ca/club-jockey/le-club/
(Photo: André Bouchard: albp@sympatico.ca) (Coll.: Cynthia Thériault H3R)
LE MONDE TOURISTIQUE 2017 